John Wetton

Se me hace difícil elegir un disco de John Wetton para reseñar. 

Tiene una discografía muy extensa.

Nunca tuve la oportunidad de hacer una página dedicada a él en este blog, así que... ¿por qué poner un disco ahora?. No es un hecho menor que haya muerto en este día, después, de una lucha muy larga contra el cáncer.  Realmente leo en todas partes que este es un año negro para los rockeros. Los que lo dicen y repiten deceso tras deceso parecen no darse cuenta que cuando nacés empezás a morir. Y si pasaste los cincuenta y tuviste una vida agitada, bueno...

Para las fiestas John puso una foto junto a su mujer en Twitter, con un saludo para la ocasión, que reproduje en mi Facebook. Realmente se lo veía muy mal, irreconocible. Nadie le puso un perro  "Me gusta", pero hoy las páginas están llenas de lagrimitas.

Seguramente lo conocías, así que no voy a abundar en palabras.

Simplemente pongo algunos videos y copio algunas líneas de la biografía de su página, porque me parece que el mejor homenaje es que escuchemos hasta el final lo que él haya querido contarnos.

Gazpacho - Demon (2014)

Otra vez los noruegos de las melodías melosas, dulces y que le entran a las temáticas profundas. Aquí un disco que habla del miedo y la desesperación que engendra la maldad, o la maldad que genera la desesperación y el miedo. Un disco con muchas opiniones contrapuestas, que tendrás que escucharlo, ya que solamente podrás saber si te gusta de esa forma porque no te servirán los comentarios de los demás. Especialmente indicado para quienes gusten de los desarrollos emocionales y atmósferas evocadoras dentro de un progresivo moderno que tiene toques de Marillion, Muse o Radiohead pero con su propio sello personal tan característico de Gazpacho, sutil, elegante, fácil de escuchar y sin complejidades innecesarias pero con mucha carga emotiva.

Artista: Gazpacho

Álbum: Demon
Año: 2014
Género: Crossover Prog
Duración: 45:39
Nacionalidad: Noruega

Lista de Temas:
1. I've Been Walking Part 1
2. The Wizard Of Altai Mountains
3. I've Been Walking Part 2
4. Death Room

Alineación:
- Jan Henrik Ohme / vocals
- Jon-Arne Vilbo / guitars
- Thomas Andersen / keyboards
- Mikael Krømer / violin, mandolin
- Kristian Torp / bass
- Lars Erik Asp / drums, percussion
With:
Stian Cartensen / accordion, banjo
Charlotte Bedensen - chorus vocals (3)

FestiPez 2017

Luego de dos años vuelve el FestiPEZ a Ciudad Cultural Konex junto con Poseidótica, Sur Oculto y Futbol.
El FestiPEZ, nace originalmente con la premisa de compartir un espacio con bandas emergentes con las cuales el grupo liderado por Ariel Minimal, comparte conceptos y amistad.
Hoy se puede afirmar que esa esencia sigue intacta, con la diferencia que día a día es mayor el público que se acerca a compartir esta expresión de fraternidad.
En las diferentes ediciones del festival, han participado tanto artistas de diferentes lugares del país como artistas internacionales.
Algunos grupos que han desfilado por los escenarios del festival: Acorazado Potemkin, Humo del Cairo, Macaco Bong (Brasil), La Hermana Menor (Uruguay), Gabo Ferro, Poseidotica, Acorazado Potemkin, Sur Oculto, Futbol, La Patrulla Espacial, El Perrodiablo, Compañero Asma, Flopa Lestani, Honduras, Defórmica, entre otros.

Zypressen - Zypressen (1996)

¿Quién quiere cruzar la frontera entre el R.I.O. y clásicos de cámara modernos? R.I.O. instrumental japonés, pero un R.I.O. cercano al Avant Garde que suena elegante, suave y fino y que a veces se desliza en los territorios Zeuhl. Un álbum que se me representan como uno de los discos más accesibles del Avant Prog, una banda de cámara (o una banda de rock de vanguardia) cercana al sonido de grupos como Univers Zero y Aranis, combinando bellas composiciones de tinte clásico con elementos experimentales de vanguardia seguramente harán que muchos seguidores de este estilo disfruten escuchando esta unión de diferentes mundos generalmente muy distanciados uno de otro. Un gran álbum con pequeños defectos pero muy recomendable para los fans de rock de cámara y los recién llegados a este universo caótico de sonidos extraños que se denomina Rock En Oposición.

Artista: Zypressen

Álbum: Zypressen
Año: 1996
Género: RIO / Avant-Prog / Chamber rock
Duración: 49:04
Nacionalidad: Jap{on

Lista de Temas:
1. Point Of Compass
2. STR (Against The Wind)
3. Tangent
4. Etude
5. HANA
6. Prelude
7. [Japanese marked]
8. [Japanese marked] (All The Vertical Stripes Are Eager To Cross Together)

Alineación:
- Hirofumi Imai / drums, marimba, xylophone, glockenspeil, wind synthesizer, voice, percussion
- Jun Takafuji / bass, cello, violin, keyboards
- Atsushi Asano / electric guitar
- Nobuyoshi Miyake / violin, viola
- koji yamagami / piano
Guest musicians:
Takao Abe / flute (6,7)
Kyouko Senke / violin (7)
Shigeru Kasuga / bass clarinet (6)

Crosby, Stills, Nash & Young - Déjà Vu (1970) Edición Limitada 2008

Años '70, el movimiento hippie se encontraba en su apogeo. Abundaban las "canciones de carretera" en las que se contaban historias de viajeros y buscadores que iban adonde les llevaba el viento. En ese marco nace Crosby, Stills, Nash & Young, una banda que le canta a la dignidad,  a la libertad, y tambien  a Woodstock, localidad en la que se dio el evento musical más importante de la época hippie: un concierto al que Crosby, Stills, Nash & Young asistieron, quedando registrada su actuación para la historia. El rock progresivo estaba dando sus primeros pasos, y su influencia ya se hace sentir en Déjà Vu, álbum que está considerado como uno de los mejores de todos los tiempos.

Artista: Crosby, Stills, Nash & Young

Álbum: Déjà Vu (Japan SHM-CD WPCR-13243)
Año: 1970
Género: folk rock, folk progresivo
Duración: 36:32
Nacionalidad: EEUU

Lista de Temas:
01. Carry On (Stills)
02. Teach Your Children (Graham Nash) 
03. Almost Cut My Hair (David Crosby) 
04. Helpless (Young) 
05. Woodstock (Joni Mitchell) 
06. Déjà Vu (Crosby) 
07. Our House (Nash) 
08. 4 + 20 (Stills) 
09. Country Girl (Young): 
 -   Whiskey Boot Hill
 -   Down, Down, Down
 -   Country Girl (I Think You're Pretty)
10. Everybody I Love You (Stills, Young) 

Alineación:
David Crosby / Guitars, vocals.

Stephen Stills / Guitars, bass guitar, keyboards, vocals.

Graham Nash / Guitars, keyboards, vocals.
Neil Young / Guitars, keyboards, harmonica, vocals.
Greg Reeves / Bass guitar, percussion.
Dallas Taylor / Drums, Percussion.
Jerry Garcia / Pedal steel guitar on "Teach Your Children" and "Helpless"
John Sebastian/ Harmonica on "Déjà vu"
David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash, Neil Young / Producers 

Puesta en Escena

Para comprender la naturaleza del régimen violador del estado jurídico - político - mediático que hoy detenta el poder en Argentina no basta con putear a macri cada día. La trama es más compleja. Hablo del verdadero poder, no solo el poder político que detenta Marioneta Macri, que es solamente una parte de la trilogía: Milagro Sala es un ejemplo de binladelización mediática-política-jurídica que manda a la hoguera a cualquier opositor a este sistema, generando un sistema de monocultivo argumental y de ideas digno de una obra de ficción.

Con el dispositivo mediático a toda máquina en su batalla por generar el "sentido común", instalando la noción del miedo y del odio para manipular a una sociedad demasiado pasiva mentalmente, que acepta de hecho la naturalización de la hoguera opositora donde van a parar los sectores políticos y sociales que se oponen al proyecto de país de Corporación Cambiemos S.A. El Gobierno de los Ricos no solamente sobrevive gracias al mejor equipo de los últimos 5000 años (que resultó ser bastante tarambana) sino fundamentalmente por el cerco mediático-judicial, que dispensa cualquier saqueo siempre la plata robada se pueda ingresar en paraísos fiscales. En este país de relato monocorde, de la persecución política y la censura en democracia, la creación de "realidades" sigue funcionando no desde los medios sino también desde el control de la redes sociales, creando todo tipo de contemporaneidades y estados de ánimo que carecen de bases pero sirven para que los lectores esclavizados expandan el eslogan en oficinas, clubes, bares y peluquerías. En este circo de doble moral, donde en nombre de la "convivencia" civilizada se apela a las hogueras y la caza de brujas para cerrar las grietas, que por cierto, están cada vez más abiertas.

A Presença Das Formigas - Pé de Vento (2014)

La belleza de la tapa y del arte gráfico anuncian la dulzura de los sonidos que viven en este disco; un lindo trabajo de folk progresivo que viene de Portugal para anunciarse ante el público cabezón. Una banda inspirada en la fusión de la música popular portuguesa con sonidos contemporáneos de la música progresiva y jazz para el desarrollo de su propia (y distintiva) imaginería musical.

Artista: A Presença Das Formigas

Álbum: Pé de Vento
Año: 2014
Género: Prog folk
Duración: 42:58
Nacionalidad: Portugal

Lista de Temas:
01. Ai Que Ricas Orelhinhas
02. Bolinhas de Sabão
03. Dá-me o Amanhã
04. Largar, Partir
05. O Aprendiz de Feiticeiro
06. O Pulo do Lobo
07. Assim Como Quem não Quer
08. Orla dos Malditos
09. Planície
10. Que Serei?
11. Senhora do Almortão
12. Vai Tão Sozinho

Alineación:
- André Cardoso / Acoustic/classical/Portuguese guitars
- Miguel Cardoso / Electric bass, double bass
- Manuel Maio / Violin, mandolin, vocals
- Sara Vidal / Vocals
- Nuno Silva / Accordion
- Rui Lúcio / Drums, percussion
With:
António Silva / Electric Guitar [5,10]
Filipa Meneses / Piano [11]
Hélder Costa / "Braguesa" Guitar, Acoustic Guitar [7,10]
João Afonso / Lead Vocal [7]
João Paulo Esteves da Silva / Piano [9]
Luciano Cuviello / Percussion [10]
Luis Arrigo / Glockenspiel, Vibraphone [7,11]
Luis Pastor / Lead Vocal [10]
Rui Ferreira (Caps) / "Cavaquinho", Fretless Bass, Percussion, Keyboard [1,[2,4,5,6,8,10,11]
Teresa Campos / Lead Vocal [7,11]
Danylo Gertsev, Jean-Marc Charmier, Katariin Raska, Luciano Cuviello, Manu Sabaté, Nikolaos Tsantanis, Silvia Petrosino / Texts [8]

Bi Kyo Ran - Parallax (1983)

¡Bi Kyo Ran: Un frenesí de belleza!
¡Hola amigas/os, les saluda su amigo Sergio!
Por el azar del destino, mi debut en el blog cabezon fue una humilde entrada donde redacte sobre el inconmensurable y sorprendente álbum debut homónimo de los Bi Kyo Ran, los 'King Crimson japoneses', banda que posiblemente sea la máxima debilidad del Progresivo que se ha dado en Japón porque al que aquí escribe sin duda que desequilibra sobremanera y que seguramente sorprendió a algún cabezon por aquí. La banda tiene esa estrella de ser una agrupación de primera categoría pero sin ser mediaticamente conocida (¡que por ello es precisamente especial!) y aunque desde hace mucho que no editan nuevo material, su legado nos queda imperecedero y tangible para descubrir y analizar como bien lo merece una banda de esta categoría. Me gustaría que esta estrada no quedara tan simple, por ello comparto en resumen una biografía para ampliar poco mas la historia de esta legendaria agrupación.

Artista: Bi Kyo Ran 

Álbum: Parallax
Año: 1983
Género: Rock Progresivo
Duración: 38:40
Nacionalidad: Japón

Lista de Temas:

01. Silent Running 
02. Prediction 
03. Suite "Ran" 
Prologue: The Sky Distorting Too Much
A Klaxon of Dr. Strangelove
Parallax Company
Great Parallax
Epilogue: Crimson Children

Alineación:

Kunio Suma - Guitarra Electrica - Voz
Masahide Shiratori - Bajo
Masaaki Nagasawa - Bateria
Invitados:
Toshihiro Nakanishi - Violin
Hazime Mizoguchi - Cello
Toshio Egawa - Teclados - Mellotron
Hitoshi Okano - Trompeta

Emerson Lake & Palmer - A Time And A Place (2010)

El Mago Alberto nos deja un box de 4 CD del trío mágico en vivo y salido en el 2010. Las palabras sobran...

Artista: Emerson Lake & Palmer

Álbum: A Time And A Place
Año: 2010
Género: Rock sinfónico
Nacionalidad: Inglaterra

Lista de Temas:
Disc One: The Early 70's
1. The Barbarian [Isle of Wight Festival, Isle Of Wight, UK on August 29, 1970]
2. Take A Pebble [Beat Club, Bremen, Germany on November 26, 1970]
3. Ballad Of Blue [Lyceum Ballroom, London, UK on December 9, 1970]
4. High Level Fugue [Lyceum Ballroom, London, UK on December 9, 1970]
5. Hoedown [Mar Y Sol Festival, Veja Baja, San Juan, Puerto Rico on April 2, 1972]
6. Still. You Turn Me On [The Civic Center, Tulsa, OK on March 7, 1974]
7. Lucky Man [The Civic Center, Tulsa, OK on March 7, 1974]
8. Karn Evil 9 (1st, 2nd & 3rd Impressions) [Anaheim Convention Center, Anaheim, CA on Feb. 2, 1974]
Disc Two: The Late 70's
1. Peter Gunn Theme [The Coliseum, Wheeling, WV on November 18, 1977]
2. Pictures At An Exhibition [The Mid-South Coliseum, Memphis, TN on November 20, 1977]
3. Tiger In A Spotlight [The Coliseum, Wheeling, WV on November 18, 1977]
4. Maple Leaf Rag [The Coliseum, Wheeling, WV on November 18, 1977]
5. Tank [The Nassau Coliseum, Uniondale, NY on February 9, 1978]
6. Drum Solo [The Nassau Coliseum, Uniondale, NY on February 9, 1978]
7. The Enemy God Dances With The Black Spirits [The Nassau Coliseum, Uniondale, NY on 1978]
8. Watching Over You [The Coliseum, Wheeling, WV on November 18, 1977]
9. Pirates [The Mid-South Coliseum, Memphis, TN on November 20, 1977]
10. Tarkus [The Nassau Coliseum, Uniondale, NY on February 9, 1978]
11. Show Me The Way To Go Home [The Mid-South Coliseum, Memphis, TN on November 20, 1977]
Disc Three: The 90's
1. Knife Edge [Wiltern Theater, Los Angeles, CA on March 17, 1993]
2. Paper Blood [Obras Stadium, Buenos Aires, Argentina on April 5, 1993]
3. Black Moon [Waterloo Village Concert Field, Stanhope, NJ on July 31, 1992]
4. Creole Dance [The Estadio, Santiago, Chile on April 1, 1993]
5. From The Beginning [The Spodek, Katowice, Poland on June 22, 1997]
6. Honky Tonk Train Blues [Universal Amphitheater, Los Angeles, CA on Sept. 25, 1997]
7. Affairs Of The Heart [Waterloo Village Concert Field, Stanhope, NJ on July 31, 1992]
8. Touch And Go [Wiltern Theater, Los Angeles, CA on March 17, 1993]
9. A Time And A Place [Casino Ballroom, Hampton Beach, VA on August 1, 1998]
10. Bitches Crystal [Universal Amphitheater, Los Angeles, CA on September 25, 1997]
11. Instrumental Jam [Obras Stadium, Buenos Aires, Argentina on April 5, 1993]
12. Fanfare For The Common Man - America - Rondo [Obras Stadium, Buenos Aires, Argentina on Apr 5, 1993]
Disc Four: This Boot's For You - A Fan's View
1. Introduction [Hollywood Bowl, Los Angeles, CA on July 19, 1971]
2. The Endless Enigma [Long Beach Arena, Long Beach, CA on July 28, 1972]
3. Abaddon's Bolero [The Town Hall, Louisville, KY on April 21, 1972]
4. Jeremy Bender - The Sheriff [The Olympiahalle, Munich, Germany on April 24, 1973]
5. Toccata (includes Drum Solo) [Friedrich-Ebert-Halle, Ludwingshaven, Germany on April 10, 1973]
6. Jerusalem [Henry Lewit Arena, Wichita, KS on March 26, 1974]
7. Nutrocker [Boston Gardens, Boston, MA on July 12, 1977]
8. C'est La Vie [Boston Gardens, Boston, MA on July 12, 1977]
9. Piano Concerto #1 3rd Movement [Veteran's Memorial Auditorium, Des Moines, IA on June 12, 1977]
10. Closer To Believing [Veteran's Memorial Auditorium, Des Moines, IA on June 12, 1977]
11. Close To Home [Warfield Theater, San Francisco, CA on March 14, 1993]
12. I Believe In Father Christmas [Beacon Theater, New York, NY on November 17, 1993]

Alineación:
- Greg Lake / vocals, bass and guitars
- Keith Emerson / keyboards and synthethizers
- Carl Palmer / drums and percussion

Gazpacho - Molok (2015)

Una búsqueda sonora de dioses desdeñosos de la humanidad, una reflexión sobre la vinculación existente entre la divinidad y la humanidad, una búsqueda insondable por la eternidad y lo infinito de los sonidos. Vamos con un disco "peligroso" (si quieren saber porqué, lean el comentario de esta entrada). Un embriagador álbum conceptual, que se centra en la ciencia frente a las tendencias religiosas, donde confluyen la ciencia, los mitos antigos (tiene mucho de folcklore noruego), las religiones, el concepto de Dios y las debilidades humanas y la necesidad de alcanzar nuestra libertad espiritual, todo ello simbolizado en la gráfica de su tapa, llena de símbolos matemáticos y aves volando al infinito. Un disco bello, profundo y complejo, y muy lindo y agradable de escuchar al mismo tiempo. Algunos discos, como este, es mejor reseñarlos en la tranquilidad de las vacaciones. Totalmente recomendado...

Artista: Gazpacho

Álbum: Molok
Año: 2015
Género: Crossover Prog
Duración: 45:27
Nacionalidad: Noruega

Lista de Temas:
01. Park Bench
02. The Master’s Voice
03. Bela Kiss
04. Know Your Time
05. Choir Of Ancestors
06. ABC
07. Algorithm
08. Alarm
09. Molok Rising

Alineación:
- Jan Henrik Ohme / vocals
- Jon-Arne Vilbo / guitars
- Thomas Andersen / keyboards
- Mikael Krømer / violin, mandolin
- Kristian Torp / bass
- Lars Erik Asp / drums
With:
Børge-Are Halvorsen / saxophone
Stig Espen Hundsnes / trumpet
Stian Cartensen / accordion, fiddle, kaval
Gjermund Koltveit / harp, "bones & stones"
Marianne Pentha / backing vocals

Thievery Corporation – The Mirror Conspiracy (Special Edition) (2000)

Otro disquito de la Thievery Corporation, algunos dicen que el mejor. Se trata de  The Mirror Conspiracy, que es el segundo álbum del duo, y, - que quieren que les diga, si The Richest Man in Babylon me gustó, este ya me empieza a cautivar. Por ahora es mi favorito, pero como pienso seguir escuchando material de esta banda, todavía no es mi última palabra.

Un poco porque el disco  me ha gustado, y otro poco por complacer a Jehosafat que me pidió más cosas de Thievery Corporation, me he tomado el trabajo de escribir la nota que sigue. Espero que les resulte interesante.

Artista: Thievery Corporation

Álbum: The Mirror Conspiracy (Special Edition)

Año: 2000

Género:  Electrónica,  Trip-Hop, Downbeat, 

Duración: 57:14

Nacionalidad: EEUU

Lista de Temas:
01. Treasures (2:27)
02. Le Monde (3:13)
03. Indra (5:25)
04. Lebanese Blonde (4:50)
05. Focus On Sight (3:49)
06. Air Batucada (4:47)
07. So Com Voce (2:48)
08. Samba Tranquille (3:08)
09. Shadows Of Ourselves (3:40)
10. The Hong Kong Triad (3:03)
11. Illumination (4:39)
12. The Mirror Conspiracy (3:46)
13. Tomorrow (3:45)
14. Bario Alto (3:55)
15. Guide For I And I (3:58)

Escrito, grabado y producido por Rob Garza y Eric Hilton

The Alan Parsons Project - Pyramid (edición remasterizada y ampliada, 2008)

De todo lo que he escuchado de Alan Parsons, hay un disco que me gusta en su totalidad: Pyramid. Hoy he vuelto a escucharlo, desempolvando su magia, y me va gustando cada vez más  la idea de ser yo el que lo deje en un estante de nuestra biblioteca. Puede que alguno piense que este álbum es archiconocido, y que ya todo está dicho sobre el. No creo que sea así. Y me parece que un disco como este no puede faltar en una buena colección de rock progresivo. 

Se trata de la edición remasterizada digitalmente en 2008 por el mismo Alan Parsons, a la que se han añadido algunos bonus tracks.  Que la disfruten.

Artista: The Alan Parsons Project

Álbum: Pyramid (edición remasterizada y ampliada, 2008)
Año: 1978
Género: rock progresivo, rock sinfónico
Duración: 1:03:40
Nacionalidad: inglesa

Lista de Temas:
01. Voyager (Instrumental) 
02. What Goes Up (canta David Paton) 
03. The Eagle Will Rise Again (canta Colin Blunstone, coros por Eric Woolfson) 
04. One More River (canta Lenny Zakatek) 
05. Can't Take It with You (canta Dean Ford)

06. In the Lap of the Gods (Instrumental) 

07. Pyramania (canta Jack Harris) 

08. Hypper-Gamma-Spaces (Instrumental) 

09. Shadow of a Lonely Man (canta John Miles) 

                           ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~

10. Voyager/What Goes Up/The Eagle Will Rise Again (instrumental)

11. What Goes Up/Little Voice (early version demo) 

12. Can't Take It With You (early version demo) 

13. Hyper-Gamma-Spaces (demo) - (2:19)14. The Eagle Will Rise Again (alternate version - backing track) 

14. In the Lap of the Gods (Part I - demo) 

15. In the Lap of the Gods (Part II - backing track rough mix) 

Alineación:

David Paton – bajo, voz
Stuart Elliot – batería - percusión
Ian Bairnson – guitarra eléctrica y acústica
Eric Woolfson, Duncan Mackay – sintetizadores
Dean Ford, Colin Blunstone, Lenny Zakatek, John Miles, Jack Harris – voces

Mike Oldfield - Return to Ommadawn (2017)

Finalmente llegó. El primer disco del 2017 que traemos es de nada más y nada menos que del señor Oldfield, un trabajo muy esperado que, según dicen, trae de vuelta al mejor Oldfield, aquel que crea libremente, sin cadenas de ningún tipo. Arte puro asegurado...

Artista: Mike Oldfield

Álbum: Return to Ommadawn
Año: 2017
Género: Crossover Prog / Progresivo sinfónico
Duración: 41:40
Nacionalidad: Inglaterra

Lista de Temas:
01. Return To Ommadawn, Pt. I
02. Return To Ommadawn, Pt. II

Alineación:
- Mike Oldfield / Todos los instrumentos

Egberto Gismonti - Selected Recordings (Rarum XI) (2004)

Hacía tiempo que no lo traíamos al blog, aquí traemos una compilación de temas donde la protagonista es la innovadora guitarra de Gismonti, pero tambiés está su piano y su flauta. Lírismo, melancolía, vanguardia y virtuosismo son palabras que expresan una fracción de la belleza que hay en lo que hace este genio de la actualidad que merece estar junto con los grandes de la música universal de todos los tiempos. El video de abajo no tiene nada que ver con el CD... pero... ¿A quien carajos le importa? siempre es un deleite poder ver al maestro extraterrestre en acción.

Artista: Egberto Gismonti

Álbum: Selected Recordings (Rarum XI)
Año: 2004
Género: Jazz fusión / Latin jazz / Jazz contemporáneo
Duración: 74:22
Nacionalidad: Brasil

Lista de Temas:
1. Ensaio de escola da samba (Danca dos Escravos)
2. Kalimba Lua Cheia
3. Cavaquinho
4. Bianca
5. Danca No. 1
6. 10 Anos
7. Lundu
8. Frevo
9. Selva amazonica / Pau rolou

Alineación:
- Egberto Gismonti guitars, piano, flutes, wood flutes, kalimba, surdo, voice, cooking bells
Nando Carneiro / guitar
Zeca Assumpcao / doubel-bass
Jacques Morelenbaum / cello
Nana Vasconcelos / percussion, berimbau
Mauro Senise / alto saxophone
Nene / drums
Lithuanian State Symphony Orchestra
Gintaras Rinkevicius (conductor)

Fatal Fusion - Total Absence (2016)

Aquí les dejo un muy lindo disco si es que no esperan maravillas. Unos noruegos que tienen un estilo muy épico y con mucho de sinfónico, aunque se los encasille dentro del neo-progresivo (aunque detesto clasificar demasiado, este grupo es difìcil de definir en un estilo). Con mucho riff hardrockero, aires floydeanos, bastante retro prog y lindos climas. Un trabajo que unos definen como genial y otros como pésimo, a mi me ha gustado bastante y por ello lo traigo al blog cabezón.

Artista: Fatal Fusion

Álbum: Total Absence
Año: 2016
Género: Neo-progresivo sinfónico
Duración: 56:22
Nacionalidad: Noruega

Lista de Temas:
01. The Gates of Ishtar
02. Shadow of the King
03. Forgotten One
04. Astral Flight
05. The Emperor’s Letter
06. Endless Ocean Blue
07. Total Absence

Alineación:
- Knut Grøntvedt / vocals
- Stig Selnes / guitars
- Erlend Engebretsen / keyboards
- Lasse Lie / bass
- Audun Engebretsen / drums, percussion

Thievery Corporation - The Richest Man in Babylon (2002)

Desde hace unos meses, un compañero de trabajo me viene hablando de Thievery Corporation. De toda  su  variopinta discografía, me recomendó de un modo especial que escuchara el tercer álbum de estudio, The Richest Man in Babylon, que efectivamente logró despertar enseguida mi interés... letras inteligentes, de un descarnado contenido social y humano, y que destilan rebeldía, se conjugan con atmósferas sonoras Ambient, Downtempo o World. Todo esto podría parecer un enorme desproposito, o incluso una nueva estrategia de marketing discográfico, pero... tal vez no sea ninguna de las dos cosas. El caso es que la musica está muy buena, y les invito a disfrutarla.  

Artista: Thievery Corporation

Álbum: The Richest Man in Babylon
Año: 2002
Género: Trip hop, downtempo, ambient, eléctronica
Duración: 57:05
Nacionalidad: EEUU

Lista de Temas:

01. Heaven's Gonna Burn Your Eyes 02. Facing East 03. The Outernationalist 04. Interlude 05. Omid (Hope) 06. All That We Percieve 07. Un Simple Historie (A Simple Story) 08. Meu Destino (My Destiny) 09. Exilio (Exile) 10. From Creations 11. The Richest Man in Babylon 12. Liberation Front 13. The State of the Union 14. Until the Morning 15. Resolution

Alineación:

Eric Hilton / compositor, productor
Rob Garza / compositor

Ustad Amir / sitar

Roberto Berimbao / bajo

Sonny Caberwal / tablas

Emiliana Torrini / compositora, voz

Javier Miranda / percusión

Verny Varela / flauta, voz

Chris Pupa / compositor LouLou Ghelichkhani / voz

Sleepy Wonder / voz

Shinehead / voz

Kelvin Sampson / voz

Manoochehr Sadeghi / santur

Harold Little / trompa

Rick Harris / trompa

Patrick De Santos / voz

Palm Bricker / voz

Steven Albert / bajo

Frankie Addison / trompa

Roots Vrenios / guitarra

Jim West / batería

Wayne Wilentz / teclados

Desmond Williams / bajo, guitarra

Syndone - La Bella E La Bestia (2012)

¡Que pedazo de banda que es Syndone!, una ingeniería musical basada en otras obras de arte y ésta es una de sus mayores obras, salida a la luz luego de su obra maestra "Melapesante", que también llegará al blog, uniendo como ninguno el jazz rock con el rock sinfónico italiano, una ópera rock basada en la conocida obra, y conforman un disco absolutamente imperdible. Maravilloso trabajo que les recomiendo sobremanera. Y la saga Syndone no va a terminar acá. Y hablando de la música alucinante derivada del jazz rock de Return to Forever, le dedico este disco a Flor a ver si le gusta...

Artista: Syndone

Álbum: La Bella E La Bestia
Año: 2012
Género: Rock sinfónico italiano
Duración: 46:30
Nacionalidad: Italia

Lista de Temas:
1. Introitis
2. Il Fiele E Il Limite
3. Rosa Recisa
4. Complice Carnefice
5. Piano Prog Impromptu
6. Tu Non Sei Qui
7. Orribile Mia Forma
8. Mercanti Di Gioia
9. Bestia!
10. Ora Respira
11. La Ruota Della Fortuna
12. Canto Della Rossa

Alineación:
- Nik Comoglio / keyboards
- Ray Thomas / flute
- Riccardo Ruggeri / vocals
- Francesco Pinetti / marimba, vibraphone, drums

Mañana - Fast days' E.P (2003)

Un inconseguible de una banda que se hizo mínimamente conocida por el videojuego de FIFA

Artista: Mañana

Álbum: Fast days' E.P
Año: 2003
Género: Britpop, Indie rock, Indie pop, Alternative
Duración: 00:22:05
Nacionalidad: Suiza

Lista de Temas:

1. Fast days
2. Miss evening
3. There it goes
4. English garden
5. Funny faces

Alineación:
Manuel Bürkli / Voz y Segunda Guitarra
Jan Krattiger / Primera Guitarra
Lorenz Hunziker / Batería
Samuel Burri / Bajo
Stephan Bader / Piano

Janis Joplin - 18 Essential songs (1995)

Debuto con un recopilatorio de Janis Joplin que ausentaba en el blog cabezón, y no podía faltar.. Ripeado por mi. (Siempre que sea ripeado por mi, lo aclararé.. Ya que no había ripeado añadiendo el Log. antes)

Artista: Janis Joplin

Álbum: 18 Essential songs
Año: 1995
Género: Rock, Blues
Duración: 01:10:08
Nacionalidad: Estados Unidos

Lista de Temas:
1. Trouble in my mind
2. Down on me
3. Bye, bye baby
4. Ball and chain
5. Piece of my heart
6. I need a man to love
7. Summertime
8. Try (Just a little bit  harder)
9. One good man
10. Kozmic blues
11. Raise your hand
12. Tell mama
13. Move over
14. Mercedes Benz
15. Get it while you can
16. Half moon
17. Trust me
18. Me and Bobby McGee

Alineación:
Con Big Brother & The Holding Company / James Gurley: Guitarra
Sam Andrew: Guitarra
Peter Albin: Bajo
Dave Getz: Batería


Con The Kozmic Blues Band / Sam Andrew: Guitarra
Brad Campbell: Bajo
Cornelius "Snooky" Flowers: Saxofón baritono
Richard Kermode & Gabriel Mekler: Teclados
Maury Baker & Lonnie Castille: Batería
Roy Markowitz: Batería (En "Raise your hand")
Terry Clements: Saxofón tenor
Luis Gasca: Trompeta
Sam Andrew & Cornelius "Snooky" Flowers: Voces de fondo

Con The Full Tilt Boogie Band / John Till: Guitarra
Richard Bell: Piano
Ken Pearson: Órgano
Brand Campbell: Bajo
Clark Pierson: Batería

Adicionales de "Pearl Album":

Sandra Crouch: Pandereta
Bobbie Hall: Conga/Bonga
Janis Joplin: Guitarra acústica
(En "Me and Bobby McGee)
Coros: Janis Joplin
The full Tilt Boogie Band, Vince Mitchell, Phil Badella, John Cooke

Máquina! - En Directo (1972)

Les presento el último álbum de Máquina! la legendaria banda catalana que fue la "nave nodriza" 

de todo un movimiento musical que surgió poco despues de su disolución. Máquina fue un grupo que pasó por multiples transformaciones: empezaron haciendo rock progresivo y terminaron decantandose por el jazz rock, el soul y el blues, agregando a su alineación una sección de vientos. Los dos conciertos en los que se realizaron estas grabaciones fueron el canto del cisne de Máquina, porque para cuando se públicó el vinilo, el grupo ya había dejado de existir.

Dedico afectuosamente esta reseña a Sergio I. Ortega, expresandole todo mi agradecimiento por su valiosa aportación.

Artista: Máquina!

Álbum: En Directo
Año: 1972
Género: Rock progresivo, blues, rythm'n'blues
Duración: 1:06:22
Nacionalidad: española

Lista de Temas:

01. Could That Time - 04:15 min.
02. All Right Under The Rain - 05:10 min.
03. Chains - 08:02 min.
04. Sunrise Horse - 06:55 min.
05. Wild Side Of Life - 04:38 min.
06. Time Is Over - 05:13 min.
07. Blues En F - 09:14 min.
08. Look Away Our Happines - 07:16 min.
09. Sonata - 11:55 min.
10. I Can Only Fly But Very Well - 03:44 min.

Alineación:
Bajo / Carlos Benavent 
Guitarra / Emilio Baleriola 
Órgano / Enrique Herrera 
Trompeta, voz / Hubert Grillberger 
Voz / Jordi Batiste  
Saxo / Peter Rohr 
Batería / Salvador Font 

Return to Forever - No Mistery (1975)

Un estadounidense de origen latino enamorado de España y de su música. Una banda de instrumentistas superdotados que le inyectan al jazz la energía del rock, y el sentimiento hispano. Un álbum que no es el más recordado de esta banda, y que sin embargo puede que sea el mejor... 

Se trata de Return to Forever y de su álbum No Mistery. Un álbum que escuché bastante  hace muchos años, y que había olvidado por completo. Ayer lo recuperé, y comprobé que me causa la misma emoción y la misma admiración. Reescuchando este álbum entiendo  lo mucho que  Chick Corea sintió España y su música.

Artista: Return to Forever

Álbum: No Mistery
Año: 1975
Género: jazz rock fusión
Duración: 42:57
Nacionalidad: EEUU

Lista de Temas:
01. "Dayride" (Clarke) – 3:25
02. "Jungle Waterfall" (Corea, Clarke) – 3:03
03. "Flight of the Newborn" (Di Meola) – 7:23
04. "Sofistifunk" (White) – 3:51
05. "Excerpt from the First Movement of Heavy Metal" (Corea, Clarke, White, Di Meola) – 2:45
06. "No Mystery" (Corea) – 6:10
07. "Interplay" (Corea, Clarke) – 2:15
08. "Celebration Suite part I" (Corea) – 8:27
09. "Celebration Suite part II" (Corea) – 5:32

Alineación:

Al Di Meola / electric guitar, acoustic guitar
Chick Corea / acoustic piano, electric piano, clavinet, Yamaha organ, synthesizers, snare drum, marimba, vocals
Stanley Clarke / electric bass, acoustic bass, Yamaha organ, synthesizer, vocals
Lenny White / drums, percussion, congas, marimba

The Kilimanjaro DarkJazz Ensemble - From the Stairwell (2011)

Ya que gustó tanto esta banda, vamos a presentar este disco que es una belleza. Les copio algunos textos de lo que opinan algunos que reseñan el disco: "Profundo... Hipnotizante... escalofriante...". "The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble se perfilan como una de las propuestas más interesantes en cuanto a nu-jazz de tintes sombríos". "The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble manejan una propuesta más oscura y seductora que muchas de las bandas metálicas que juegan en la liga de la evocación tenebrosa". Ambientaciones electrónicas y jazzeras inspiradas en algunos clásicos del cine de terror para poner una muy lograda atmósfera en el blog cabezón.

Artista: The Kilimanjaro DarkJazz Ensemble

Álbum: From the Stairwell
Año: 2011
Género: Downtempo / Ambient / Experimental / ¿Qué se yo? no tengo idea...
Duración: 62:44
Nacionalidad: Holanda

Lista de Temas:
01: All Is One
02: Giallo
03: White Eyes
04: Cocaine
05: Celladoor
06: Cotard Delusion
07: Les Etoiles Mutantes
08: Past Midnight

Alineación:
- Jason Köhnen / Programación, Bajo
- Gideon Kiers / Programación
- Hilary Jeffery / Trompeta
- Nina Hitz / Chelo
- Charlotte Cegarra / Voz
- Eelco Bosman / Gitarras
- Sadie Anderson / Violín

The Kilimanjaro DarkJazz Ensemble - I Forsee The Dark Ahead, If I Stay (2012)

Son pocas las personas que conocen a esta banda, y su etiquetaje siempre ha sido difícil de precisar, aunque su nombre y su música nunca podrá obviarse. Facu nos reseña un disco en vivo de una banda notable. Música inclasificable como su nombre lo indica, los TKDE de verdad que mezclan muchos estilos: ambient, jazz, electrónica, post rock y oscuridad en un muy lindo album si te gusta la experimentación, el juego de ambientes, el sonido de melancólicas trompetetas y muchas ganas de explorar por terrenos poco conocidos.

Artista: The Kilimanjaro DarkJazz Ensemble

Álbum: I Forsee The Dark Ahead, If I Stay
Año: 2012
Género: Downtempo / Ambient / Experimental / ¿Qué se yo? no tengo idea...
Duración: 60:59
Nacionalidad: Holanda

Lista de Temas:
01. Celladoor
02. Lobby
03. Mists of Krakatoa
04. Adaptation of the Koto Song
05. Symmetry Of 6's
06. The Nothing Changes/Senki Dala/Embers
07. Black Wings
08. Goya
09. The MacGuffin

Alineación:
- Jason Köhnen / Programación, Bajo
- Gideon Kiers / Programación
- Hilary Jeffery / Trompeta
- Nina Hitz / Chelo
- Charlotte Cegarra / Voz
- Eelco Bosman / Gitarras
- Sadie Anderson / Violín