Búsqueda cabezona

jueves, 14 de diciembre de 2017

El Manual de Pavlov: La Reforma Previsional a los Palazos


Forzando los reglamentos parlamentarios, el régimen había adelantado el tratamiento de la reforma de saqueo previsional en la cámara de diputados, previendo que a medida que pasen los días el tema irá escalando en la ira popular: recortarle el salario a los jubilados, a los pibes que cobran la asignación, a los combatientes de Malvinas. Ayer, de pronto, la 9 de julio se vio cubierta por una multitud inesperada, convocada por organizaciones sin aparato y dirigentes sin conocimiento mediático. Una de las marchas más potentes de los últimos años, que desbordó las expectativas hasta de sus convocantes. Y el garrote amarillo se blandió otra vez.

Hay que decirlo con todas las letras: lo que está tratando el Congreso hoy no es una reforma provisional, es un recorte al bolsillo de nuestros abuelos. Hoy jueves hay una marcha en contra de la reforma previsional, que se suma a distintas expresiones que ya habían decidido movilizarse ante distintas salvajadas del gobierno amarillo, al que se suma un paro nacional para mañana, viernes 15. La medida se decidió en una reunión convocada de urgencia ayer tras conocerse el llamado a sesión mañana en Diputados para sancionar la iniciativa del oficialismo. El gobierno del "Señor Tijeras" Felino Macri necesita demostrar a inversores y acreedores que puede disminuir el déficit fiscal – y después del sagrado pago de la deuda y los intereses de los bonos, el agujero más grande son las jubilaciones. Se les quita a los jubilados una cifra que gira en torno a los 100.000 millones de pesos para bancar el déficit fiscal y las astronómicas deudas contraídas por el gobierno del Felino Macri en su fallido intento de otorgar sustentabilidad a un programa que claramente carece de ella. La única respuesta de los amarillos es militarizar el Congreso y reprimir las manifestaciones contra la reforma previsional.

La reforma previsional que quiere el gobierno del "Señor Tijeras" Macri ilumina con inigualable nitidez el carácter groseramente clasista de su gobierno. La mal llamada "reforma", es una nueva modalidad de acumulación originaria, o acumulación por desposesión, como la denomina David Harvey, mediante la cual se produce una gigantesca transferencia de ingresos desde la población de la tercera edad hacia el gobierno y los capitales concentrados que aquél representa. La página web Calculadora previsional ofrece la chance de que todos los jubilados calculen cómo serán sus aumentos en marzo en caso de aprovarse la polémica reforma previsional en el día de hoy en la Cámara de Diputados. En la mayoría de los casos, el descuento a los aumentos equivale a una jubilación menos por año.
Habría que retroceder a la época de oro de la dominación oligárquica, en las décadas finales del siglo diecinueve, para hallar una situación comparable en donde de modo tan descarado el gobierno expoliaba al pobre y a los sectores más vulnerables e indefensos de la sociedad para enriquecer de manera fabulosa a los dueños de la tierra, en aquella época. Hoy son múltiples los sectores capitalistas –tanto nacionales como los que prestan dinero al gobierno de Macri desde afuera- que se benefician de este gigantesco atraco que, ciertamente, no quedará impune. Las formaciones políticas que constituyen Cambiemos, en su soberbia, su inescrupulosidad para violar el Estado de Derecho y su autoritarismo represivo, creen que la historia terminó el 22 de Octubre, el día en que el macrismo ganó las elecciones legislativas.
Atilio Borón

Nuevamente se registraron ayer incidentes por el accionar de las fuerzas de seguridad del gobierno del Felino "Tijeras" Macri contra los manifestantes. La gendarmería reprimió con gases, perros, balas de goma e hidrantes. Hoy se espera que miles vuelvan a salir a calle convocadas por las organizaciones sociales y las centrales sindicales.

Aún ganando la votación en diputados, será una victoria con altos costos políticos que van a llegar. la reacción popular de hoy muestra que el reloj de arena ya se dio vuelta. Ninguna campaña de marketing podrá frenar la fuerza de la indignación de la gente. El despliegue represivo es solo una confesión de impotencia política y un signo de debilidad.





Beardfish - Destined Solitaire (2009)


Y seguimos con nuestra travesía por la historia de esa gran banda sueca que fue Beardfish, y ahora con un disco que ya había reseñado, hace mucho tiempo, el Conejo. Podría traer a colación algunas de las cosas que se dijeron de este trabajo: "Es difícil encontrar una banda que tenga tantísimas influencias de los años 70 y sepa introducirlas en el Prog de hoy en día, (...) totalmente bilingües entre el sonido de los 60-70 y el prog de hoy, se podría decir que con ellos Gentle Giant, Caravan y Porcupine Tree se funden en un abrazo". Aquí coin cierta orientación a modernizar un poco su sonido, como siempre, dándole un giro a lo que ya saben hacer y les sale tan bien. El resultado es otro disco redondo, sin grietas ni defecto alguno. Toda una obra de ingeniería sonora al servicio de tu delite auditivo.

Artista: Beardfish
Álbum: Destined Solitaire
Año: 2009
Género: Rock progresivo ecléctico
Duración: 77 minutos
Nacionalidad: Suecia


Dos Años después de su mejor trabajo y uno de las trabajos más importantes en todo el “Progresivo Moderno” el grandísimo Sleeping in Traffic Part 1 y 2 los Beardfish sacan su quinto trabajo (contando con que Sleeping in Traffic Part 1 y 2 son 2 discos diferentes) y como no podía ser de otra manera.. lo han vuelto a hacer.
Es difícil encontrar una banda que tenga tantísimas influencias de los años 70 y sepa introducirlas en el Prog de hoy en día. Recuerdo como presentaba Fernando Trueba en Calle 54 al gran Chano Domínguez refiriéndose a la fusión tan perfecta que existía entre el Jazz y el Flamenco “… Chano Domínguez es el primer músico completamente Bilingüe en este nuevo género, en su música ocurre el milagro… Monk y Camarón se dan la mano…” , con los Beardfish ocurre lo mismo, totalmente bilingües entre el sonido de los 60-70 y el prog de hoy, se podría decir que con ellos Gentle Giant, Caravan y Porcupine Tree se funden en un abrazo.
Principalmente liderados por el multi-instrumentista Rikard Sjöblom este “Destined Solitary” está muy lejos de acomodar su música a oídos menos exigentes y más perezosos, alejándose aún más de intentar ampliar su círculo de seguidores haciendo música más comercial. Las estructuras son aún más complejas que en sus discos anteriores, incluso a los más fieles seguidores les harán falta 2 o 3 escuchas más de las habituales para ser capturados por su magia, porque el disco es lo que tiene… Imposible dejar de escucharlo, vas descubriendo sus temas poco a poco hasta que sientes la recompensa de quien se estruja la cabezota una y otra vez para entender estructuras casi imposibles para la mayoría de los mortales.
Sin abandonar nada en absoluto su estilo, se acercan un poco más a bandas como Gentle Giant. Espero no equivocarme y que se me entienda cuando digo que son un poco más “the return of the giant hogweed” y menos “The Cinema Show”… quizá más sicodelia y menos sinfonismo, más maduros, más calidad, mejor producción y sobretodo aún más SORPRENDENTES.
No sabría qué tema predomina por encima de los demás, “In Real Life There Is No Algebra” para los más rockeros,”Destined Solitaire” buenísima, tiene de todo, hasta se atreven con algo de gutural emulando a sus paisanos Opeth. Personalmente “Coup de Gràce” y “Until You Comply (Including Entropy)” son las verdaderas joyas del disco.
Altamente recomendable para los que les gustaron sus primeros discos, para los que quieran iniciarse yo les diría que no empezasen por aquí, tiren de pasado y síganles con orden obviando el primero de todos (Från En Plats Du Ej Kan Se) que en mi opinión está bastante por debajo de los demás pero muy digno como ópera prima.
Como curiosidad, no salen de gira más lejos de sus vecinos nórdicos, Alemania, Holanda y muy muy poquito más, no estoy seguro de si han tocado en Inglaterra ni siquiera, nada de Europa del Sur y ni que decir tiene… en España ni se les espera. Tampoco graban ningún DVD así que esto de verles en directo empieza a ser una quimera. Si es verdad que formaban parte del cartel americano en el “Prog Nation2009” con Dream Theater y Pain of Salvation pero los 2 Suecos se cayeron por problemas económicos de la propia Inside Out parece ser.
Hay que hacerse de nuevo las 2 eternas preguntas… ¿Qué comen estos suecos?
La otra ya empieza a oler un poco y no soy muy partidario de plantearlo la verdad… pero si una banda lo merece son los BEARDFISH ¿Dónde hubiesen llegado si estos tíos hubiesen funcionado en los 70?
Darko




Esta noche toca Charly: la historia y la histeria

Charly García, quien esta semana se está absorviendo el blog cabezón, en una nota titulada "Siempre el mismo terror a la soledad hizo a los payasos uno rojo otro blanco". La historia de Charly desde el punto de vista de Roque Di Pietro, autor del libro "Esta noche toca Charly", la histeria de una sociedad desde el punto de vista de Oscar Cuervo, el autor de la nota, que se pregunta ¿Por qué para la "prensa especializada" el debut de Serú en 1978 fue bochornoso?: "...para la crítica más seria con que contaba el rock argentino de la época (Expreso Imaginario, el diario La Opinión) el debut de Serú Girán en Obras en noviembre de 1978 fue un acto de egoísmo, megalomanía e incomunicación con su público. Oscar Cuervo escribe: "La genealogía de la obra de Charly García, el más grande músico popular contemporáneo de la Argentina, es la historia de la hostilidad de la sociedad civil, la prensa especializada y el propio público de Charly hacia la veracidad de su arte."

El debut de Serú Girán no fue un hecho anecdótico,  sino que según el autor de "Esta noche toca Charly" marcó al músico, al mismo tiempo que evidenció las contradicciones internas de la sociedad, aún inclusive entre los jóvenes que seguían a los músicos.
A juzgar por los documentos sonoros disponibles -y no oficiales- el público tampoco la pasó muy bien, aunque también hay que decir que lo que se puede escuchar y ver de aquella histórica actuación no parece estar a la altura de semejantes cuestionamientos. Es decir: ¿qué fue lo que pasó en Obras como para destrozar de tal manera al grupo que apenas doce meses más tarde sería ungido unánimemente como la banda número uno del país?".
Conceptos -alguno de ellos ya considerados clásicos dentro de la crítica musical argentina- como 'voces hermafroditas', 'los dobles de Serú Girán', 'un no-recital de un no-grupo', 'un conjunto engolosinado con el pensamiento qué grande que somos', 'música coherente pero exenta de vigor' y hasta la lisa y llana manifestación de que Charly García toca acordes 'rudimentarios' e 'incluso se equivoca' se pudieron leer en las reseñas que los periodistas Sibila Camps, Miguel Grinberg (ambos en La Opinión) y Pipo Lernoud (en el Expreso Imaginario) entregaron luego del concierto en Obras.

Aquí, la nota completa que viene a engrosar nuestra saga sobre algunas muestras de la genialidad de Charly....

La genealogía de la obra de Charly García, el más grande músico popular contemporáneo de la Argentina, es la historia de la hostilidad de la sociedad civil, la prensa especializada y el propio público de Charly hacia la veracidad de su arte.

Los artistas importantes son así: grandes analizadores de las miserias de las sociedades que los engendran y a la vez los hostigan. Charly no es una estrella de rock dedicada durante décadas a componer grandes hits transgeneracionales, ni el "vocero de una generación", ni el cantante de la Nación (así como el gran Tato Bores se divertía presentándose a sí mismo como el "Cómico de la Nación"). La belleza de la música de Charly está hecha como una sutil elaboración de los detritus que la sociedad argentina no supo cómo procesar: en su universo están los desaparecidos y los amigos en cana, los vecinos fascistas, las viejas todas quemadas, las razzias del gobierno justicialista de la Triple A, el sectarismo y el machismo del público de rock nacional, los jueces que se enfiestan con los presidentes, el poder represivo de la medicina "rehabilitadora", la angurria de los managers, el transformador que te consume lo mejor que tenés, te tira atrás, te pide más y más y llega un punto en que no querés.

Dicho así parece apenas un párrafo barroco. Lo que hizo Roque Di Pietro en su libro Esta noche toca Charly es documentarlo con pruebas empíricas y excavar en la memoria colectiva de los que asistimos a esos años de belleza inceríble que Charly nos entregó. Este proceso complejo por el que se erige una obra monumental para varias generaciones e íntima para que te acompañe en tus momentos de máxima soledad está amasado de un montón de desencuentros y crueldades concretos y tangibles.

Noviembre de 1977. El país azotado por los Blaquier, los Massot y los Massera, el pueblo tratando de rebuscarse en medio de su propia degradación colectiva. Charly hace el Festival del Amor en el Luna Park y reúne a sus bandas eternas y sus amigos. En un momento dos cantantes mujeres, María Rosa Yorio y Mónica Campins, parte de la banda, se ponen a cantar "Volver a los 17", sin que Charly haga una explicación didáctica de la procedencia y de la belleza de esa música y del acto de justicia de cantarlo en medio de ese contexto horrendo. Confiaba en el poder de la música. Pero el público no entendió el gesto, no lo escuchó ni lo pensó, no le prestó atención a la letra: "Volver a los diecisiete/ Después de vivir un siglo/ Es como descifrar signos/ Sin ser sabio competente/ Volver a ser de repente/ Tan frágil como un segundo/ Volver a sentir profundo/ Como un niño frente a Dios/ Eso es lo que siento yo/ En este instante fecundo.".

La popu en el Luna no lo pudo entender: pedían el "Blues del Levante". No se alcanza a saber qué parte del rechazo se debe a que no estaban haciendo un hit, o si la canción no se adecuaba al canon roquero de aquel entonces, o si en realidad estaban repudiando la presencia de mujeres en la escena (pasó más de una vez a lo largo de muchos años). La cosa es que fue un acto de crueldad masiva contra las cantantes que se bancaron el verdugueo durante todo lo que duró la canción. Y una muestra de ign0rancia e insensibilidad de los fans de Charly que desbordaban el Luna. Es posible que ese público presuntamente hippie estuviera impregnado de la mierda de la dictadura. La cosa es que sucedió y que Charly, que amaba esa canción, llevó ese dolor por años. En el siglo xxi dio unos recitales en Obras titulados "La Venganza" en el que al final se dio el gusto de cantarla él y de recordar que el público del 77 había repudiado con chiflidos e insultos la gema de Violeta Parra.

La imprevisibilidad de Charly en vivo, su irascibilidad, sus cambios de humor, su intransigencia ante los caprichos del público, su indocilidad ante la prepotencia con que toda la vida lo trató la cana no son una parte lateral de su obra: son la sustancia de su obra. Y radican en gran parte en su enorme talento y en la crueldad con que la sociedad le devolvió.

Un año después la escena se repitió empeorada en Obras, cuando Charly, David, Aznar y Moro volvieron de Buzios a presentar una música que nadie esperaba: Serú Girán. Di Pietro lo relata con detalles en su libro y además remite a escuchar en youtube la imperfecta grabación de la brillante actuación de la banda. El público rechazó las canciones que hoy daría un brazo para volver a escuchar en vivo por sus propios artífices y pidió, claro, "El blues del levante". Yo estuve ahí y me consta que el público, más vil que de costumbre, se mostró incapaz de escuchar. Salió cantando "Nos cagó, y Charly nos cagó...". Y Charly les acaba de ofrecer lo mejor que tenía y lo mejor que se podía escuchar en Buenos Aires en ese entonces y ojalá se pudiera escuchar ahora.

Charly nunca olvidó la amargura de aquella noche, que explica en parte algunas directrices de su obra posterior. La crítica quizá entendió menos que el público, y eso que le pagaban para hacerlo. Escribieron sobre voces hermafroditas, acordes rústicos y el ego de los músicos que no se avinieron a complacer los pedidos del "Blues del levante". Di Pietro vuelve años después a mostrarle a esos críticos las boludeces que escribieron. Sibila Camps se arrepiente toda la vida de haber escrito lo que puso en Clarín. Miguel Grinberg sigue sin hacerse cargo de las boludeces que puso. Pipo Lernoud no respondió. Jorge Nasser le pidió disculpas a Charly y Charly le respondió: "si fuera por vos hoy estaría tocando el charango en una biblioteca pública". Pero hoy Charly todavía no puede ver el registro de esa noche sin sentir dolor.

Los bobos de entonces ni sospechaban que con su necedad estaban impulsando a Charly a sus más potentes y revulsivas mutaciones de los 80 y los 90. Esta noche toca Charly ayuda a buscar, documentar, organizar y pensar esa experiencia.

Si clickean acá, pueden escuchar el programa del domingo donde hablamos de todo esto con Di Pietro. También escuchamos algunos registros extraordinarios de cuando esos clásicos que hoy forman parte del inventario popular estaban siendo presentados por primera vez en público.

El material periodístico obtenido es tanto que no nos alcanzó una sola noche para pasarlo todo. Habrá una continuación radial en enero.
Oscar Cuervo



miércoles, 13 de diciembre de 2017

Luis Alberto Spinetta & Fito Paez (2010)

Para cerrar el día, otra vez el Mago Alberto trayendo algo peculiar, aunque esta vez conocido: "Todas las hojas son del viento" y "Bajan", pero ahora en otra versión poco conocida e interpretadas por el Flaco Luis Alberto Spinetta y Fito Paez e incluídas en la banda sonora del film "Antes" de Daniel Gimelberg. No será un disco, pero son dos temitas que no se pueden perder. Y a continuación, el comentario del Mago.

Artista: Luis Alberto Spinetta & Fito Paez
Álbum: Luis Alberto Spinetta & Fito Paez
Año: 2010
Género: Rock
Nacionalidad: Argentina


Simplemente les dejo el comentario del Mago sobre esto que nos trae ahora, que seguramente va a sorprender a más de uno...
Dos nuevas versiones incluídas en la banda sonora del film "Antes" de Daniel Gimelberg, un refresco auditivo de la mano de Fito Paez y el Flaco Spinetta, un canto que te llega al alma, de otro genio, que pasó por este planeta para el placer de otros mortales, una fibra infinita que siempre está, que nunca deja de vibrar y que seguirá conmoviendo generaciones futuras.
Spinetta cruzó el último límite repleto de luz y música y de pronto aparecen estas joyas que te vuelven a sacudir y te transportan a momentos y lugares indescriptibles.
Los seguidores de Spinetta que aún no hayan escuchado estas versiones sentirán un sacudón en el corazón, el Flaco siempre nos pego ahí. Hace unos dias deambulando por la net me di cuenta que estas dos joyas son poco conocidas así que decidí darlas a conocer para compartir esas sensaciones que solo nos da Luis, el eterno Luis, que parece que desde alguna estrella aún nos sigue dando destellos mágicos.
El blog cabezón siempre te da algo más, otra rareza que desembarca llegando al último mes del año, Spinetta por dos, Spinetta por siempre.
Mago Alberto



Lista de Temas:
1. Todas las hojas son del viento
2. Bajan

Alineación:
- Luis Alberto Spinetta / Voz
- Fito Paez / Voz y música


Beardfish - Sleeping In Traffic - Part 2 (2008)

Y aquí llegó la segunda y última parte de "Sleeping In Traffic". Un CD tremendo, magnífico, quizás el mejor disco de los Beardfish (al menos es el que más me gusta a mí, pero aquí la opinión está muy dividida), un disco muy influenciado por el legado de Frank Zappa (bueno, "The Sane Day" tambièn lo es, inclusive para muchos ese es su mejor trabajo), tomando lo que han aprendido y les ha gustado de los grandes grupos de los setenta (Gentle Giant, Genesis, Yes, Zappa) y de los clásicos escandinavos, y llevándolos al presente y adaptándolos a su particular manera de ver e interpretar la música. Cuenta con citas de casi todas las épocas de la historia del rock progresivo, mezclándolos en un sonido inconfundible en un trabajo fascinante y atemporal aunque con un sonido básicamente vintage pero también con elementos modernos, mucho sentido del humor, mucha mezcla de estilos, variaciones y elementos surrealistas, música circense, elementos folk o elementos de jazz que están mezclados con todos los estilos de rock progresivo conocido, entretejiendose por una composición espléndida que hace de éste un trabajo del que es imposible aburrirse, ni aún en la larga canción de 35 minutos que da nombre a este trabajo dividido en dos partes. Imperdible y muy muy recomendado, como cualquier cosa de Beardfish.

Artista: Beardfish
Álbum: Sleeping In Traffic - Part 2
Año: 2008
Género: Rock Progresivo / Progresivo Ecléctico,
Duración: 74:24
Nacionalidad: Suecia


Teniendo en cuenta que el estilo de la banda requiere de varias escuchas, mientras se le dé Play varias veces, este es un disco que le va a gustar a cualquier viejo progresivo de pura cepa y sonidos clásicos, o hasta un metalero de pura cepa, como en el caso del comentarista del siguiente review.
Hay varios tipos de albums. Existen aquellos que de buenas a primeras te vuelan la cabeza y se convierten en clasicos instantaneos. Tambien hay aquellos que no puedes soportar escuchar mas de una vez (si es que llegas hasta eso). Pero de vez en cuando, vienen discos que necesitan un poco de tiempo para madurar dentro de cada uno, independientemente de que si al final de esta “cultivacion”, nuestra opinion sea positiva o negativa. Sleeping in traffic: part 2 es de los ultimos. Tienes que escucharlo una vez (y con MUCHA PACIENCIA!), y luego dejar que pasen un par de dias, matarte la cabeza escuchando de todo un poco, y dejar al subconciente que trabaje. Luego sacas el polvillo que se acumulo sobre la tapa del disco, y lo vuelves a insertar en el CD player. Y las emociones que se cultivaron salen como brotes de pasto buscando el sol. He aqui lo que me broto a mi despues de una semana de escuchar este disco.
Beardfish se caracteriza por un rock progresivo bastante inusual. Eso lo sabe cualquier persona que haya escuchado al menos hablar de ellos. Hasta el de Dream Theater dijo que le le gustaba el sonido de Beardfish, porque es una banda “nueva” que tiene un sonido “viejo”. Creo que ni Dios (y si no existe, en su defecto Lemmy) podria haber descrito mejor el sonido de Beardfish.
Cada material de ellos es como un viaje en una maquina del tiempo. Pero no completamente. Todos los elementos que dieron origen al rock progresivo estan ahi: una estructura rota, hasta a veces loca, instrumentos que van desde mi amadisimo Mellotron, hasta un hammond organ, guitarras con todo tipo de efectos seventeros, y coros dignos de Lynyrd Skynyrd (que tiene que ver southern rock con rock progresivo? Pues simplemente que Lynyrd Skynyrd se toca DE TODO!). Sin emabargo, esta abundancia de items de nostalgia no hace que Beardfish suene completamente 70s. Breaks de bateria, la excelente (realmente inmaculada) produccion del album, y por San Ozzy, EL HUMOR! Si, el HUMOR de algunas melodias, hace que beardfish sea totalmente unico.
Ahora seamos un poco mas especificos. Sleeping in traffic: part 2 es un disco digno de pertenecer a cualquier coleccion de rock progresivo. Es el unico disco de rock progresivo que escuche en toda mi vida en la que podrian haber tocado Jimi Hendrix y el payaso Plin Plin. Sinceramente no se como hicieron para que canciones como Into the Night sean tanto serias como totalmete hilarantes. Ni que hablar de South of the Border. Sinceramente tuve problemas conteniendo mis liquidos fisiologicos escuchando la letra de esa cancion. Sin embargo, no esta fuera de lugar, y despues de un solo INCREIBLE de guitarra, se viene otro que parece salido de un Super Mario, organos MIDI incluidos.
Tengo que ser sincero. La primera vez que escuche este album me dije a mi mismo “OH NO!, otro disco malo, y tengo que cumplir con otro review! Que AC/DC me ampare!”. Pero luego de reflexionar un poco, aplique la ya mencionada tecnica de “cultivacion”. Y voila! Me encontre con una grata sorpresa. Sinceramente sigo prefiriendo el estilo un poco mas serio y hasta semi-tragico de bandas como Katatonia o hasta los polacos Riverside (una banda que a mi parecer deberia estar siendo destacada como una de las mejores del rock progresivo). Pero canciones como la epica Sleeping in traffic (de nada mas y nada menos que 35 minutos y 44 segundos), son una alegria para los oidos, y sinceramente una montaña rusa de emociones.
Asi que cual es mi opinion final? Es un disco que no deberia faltar en la coleccion de cualquier amante del rock progresivo. Definitivamente no es de esos albumes “radio friendly” y faciles de aceptar. Pero una vez abierta la mente, este disco es absolutamente disfrutable… inclusive para mi.
Marcos Codas

Un álbum conceptual sobre las 24 horas en la vida de cualquier individuo, la primera parte habla sobre la parte correspondiente al día y la segunda parte es acerca de la vida nocturna.



Beardfish - Sleeping In Traffic - Part 1 (2007)

¿Tienen ganas de escuchar algo realmente bueno?, aquí vienen dos discos conceptuales: "Sleeping In Traffic" que quizás marcan el punto más alto de la carrera de los Beardfish, yn concepto que consta de dos discos y es realmente de una calidad asombrosa. Como habrán visto, Beardfish es una banda con fuertes influencias de las bandas clásicas del género progresivo, al punto que varios lo han clasificado de vintage, aunque tampoco tienen problema de sonar modernos de vez en cuando, pero siempre mantiendo la impronta de las bandas escandinavas. Más allá de toda clasificación, es una banda sumamente agradable y mezclan muy bien temas suaves con rock, rasgueos fuertes de guitarra, funk, baterías de jazz, y un poco de folk o baladas. Es un poco difícil saber qué estamos escuchando realmente, por lo que mejor es prescindir de las pretensiones de encasillarlo y dejarlo solamente como Beardfish. Cierro con un texto que copio de uno de los comentarios que hay en esta entrada: "A lo largo del disco recordarás a Zappa, sentirás a Gentle Giant (influencias declaradas de la banda), escucharás a Greg Lake (y por ende te sentirás dentro de un track de ELP) o quizá hasta a Genesis, pero no te engañes, escucha bien y comenzarás a entender lo que Beardfish y su música están haciendo: un buen progresivo que más que nostálgico es esperanzador". Aquí vienen dos discos imprescindibles para todo amante del mejor rock que pueda hacer el ser humano.

Artista: Beardfish
Álbum: Sleeping In Traffic - Part 1
Año: 2007
Género: Rock progresivo / progresivo ecléctico
Duración: 65:53
Nacionalidad: Suecia


No voy a hablar mucho más, porque sería redundante, pero mejor les dejo un par de comentarios que les explicarán un poco sobre esta obra, como para que estén preparados para lanzarse de cabeza a disfrutar de esta tremenda obra conceptual de dos discos (y ojo que la mejor parte está en el CD2):

Si esta banda no es muy conocida en Europa en Latinoamérica lo es menos, y resulta ser una agrupación digna de escucharse, en general las referencias del rock Sueco señalan hacia Heavy, así es que la primera sorpresa inicia en que esta banda no se encuentra matriculada en este género, además de la forma musical variada en la que desarrollan sus temas resulta llamativo en especial su cantante, quien interpreta de manera sobresaliente todos y cada uno de los temas, aportando en su justa medida cada uno de sus registros vocales necesarios, sin dejar de lado la capacidad interpretativa de los músicos que conforman la banda.
Cuenta con citas de casi todas las épocas de la historia del rock progresivo, mezclándolos en un sonido inconfundible. Se trata de presentar a una banda dentro de los sonidos clásicos, con composiciones de banda donde el conjunto de los músicos solidifica la melodía, sin dar predominancia a un instrumento en especial que apuesta por las melodías más intimistas y reflexivas, combinando sonidos de guitarras, pianos y voces plenamente melódicas. Trabajo fascinante y atemporal y tiene profundidad y sustancia sin sobrecargar sus oyentes con estructuras excesivamente complicadas, un marcado sentido del humor impregna en general la música de Beardfish, con un sonido antiguo, utilizando todos los estilos clásicos y sonidos de las bandas de rock progessivo originales de los años 70 (mellotron, órgano hammond, de Leslie, guitarras limpias, tambores orgánicos secos, etc.), oscilando entre bandas como The Tangent y en algunos pasajes a Frank Zappa, pasando por varios elementos muy freaks y surrealistas. En general el trabajo oscila entre el rock progresivo con elementos folk o elementos de jazz que hacen ameno el trabajo en general.
La primera parte está llena de locura, pasajes de juegos instrumentales, mientras que la segunda parte es más jazz y más oscuro evocando imágenes de la noche, muy brevemente. Hay un solo unísono que se presenta hacia el final, donde melodías ágiles están entretejidas y el clímax llega de en una manera típica en los Fripptonics.
Un álbum conceptual sobre las 24 horas en la vida de cualquier individuo, la primera parte habla sobre la parte correspondiente al día y la segunda parte es acerca de la vida noscturna, y un poco más difícil de escuchar también. También se podría decir que este disco no tiene miedo a sonar deliberadamente moderno en algunas de partes, a diferencia del primer disco que es más fiel al sonido progresivo tradicional.
Ambos discos son altamente recomendables; sin embargo, por razones obvias, se aconseja empezar con la primera parte.
Mario Anzola

Después de Sane Day, el fabuloso disco doble que estos jóvenes músicos entregaron en 2005, ahora de la mano de InsideOut, Beardfish vuelve al ataque con Sleeping In Traffic: Part One (quizá hubiese sido interesante pensar en una segunda parte para otro disco doble, quizá es mucho, quién sabe…, lo cierto es que la segunda parte está en camino): La banda no defrauda y sigue con su revival (que no copia) del progresivo de los 70’s lleno de teclados y con una frescura (a pesar de ser un revival, escúchenlos y me comprenderán) impactante…
El disco arranca con el corto intro de On The Verge Of Sanity… con ese acordeón que ya anuncia el retro, que te hace caminar por una oscura calle europea, que es extraño y melancólico a la vez, para dar paso a la gradilocuente (los teclados iniciales lo dicen todo) Sunrise, llena de pasajes psicodélico-progresivos por todos lados, hasta que la voz, que se escucha cristalina y madura, sin ser un portento, pero que entrega lo que a veces queremos escuchar, honestidad de estar haciendo lo que les gusta. Todo en un tono oscurecido respecto a The Sane Day, que -para mí- funciona como un cambio, pero que espero que la banda pueda manejar para no mantenerlo como una constante en subsecuentes discos.
Afternoon Conversation, más suave sin por ello más disftutable y compleja se convierte en un “corto” oasis que se agradece.
Una And Never Know, más agresiva, más hard (quizá la más) se introduce como un cambio necesario al oido, mientras se va convirtiendo en una amalgama de psicodelia muy bien lograda, atmósferas a base de teclados, mientras batería, bajo y guitarras a paso marcial se unen y rompen filas en los tiempos correctos. Arreglos vocales un par de minutos antes del final acompañan los esfuerzos de Sjöblom en la voz, llevados a extremos en este track.
Aquí debemos hacer un pequeño alto, tomar una bocanada de aire y preparte para la joya del disco: los 12 minutos de Roulette. No por el tiempo que dura, sino por cómo se logra aprovechar el mismo para contar con un track épico para el progresivo en general. Los cambios, los pasajes suaves teclado-guitarra, las entradas de la batería (casi militares), el bajo y su low-profile que se convierte en un jugador principal. La voz, que de nuevo suena extremadamente madura, casi setentera Greg Lake en sus mejores tiempos, pasajes en que todo se convierte en un esfuerzo vocal/musical del que Frank Zappa podría sentirse orgulloso…. el manejo de motifs en todo el track. Nota especial al acordeón y lo que genera a lo largo de la canción. Una belleza, este track de plano es la diferencia cuando quieres evaluar el disco (inusualmente llevo dos calificaciones perfectas en este año, ésta es la segunda, tras no haber repartido más que unos cuantos en los últimos 7 años).
Después del anterior track, el cerebro no da para más… de veras que las primeras dos o tres escuchadas me quedé hasta aquí, repitiendo varias veces Roulette… impresionante, pero el review requeire que sigas asi es que seguimos: Dark Poet una corta canción a base de piano y voz es también una delicia del progresivo…. solo eso se necesita (y unas cuantas guitarras acúsiticas y con efectos). Para los detractores del género o los temerosos o los novatos, aquí puedes entender el progresivo sin que haya complejidad, sin que haya parafernalia y pirotecnia. Escuchen este track. “Your voice is fading in the echoes of a song you won’t sang”.
Regresan los teclados a protagonizar Harmony, donde escucharás un sinfín de bandas hasta que el ritmo baja a casi un blues (con todo y coros) jazzeado… que te hace sentir en un bar lleno de humo de cigarro por momentos. Buen track.
The Ungodly Slob tiene un cambio que atribuyo a que no escuchas al inicio teclados… un arranque totalmente acústico que cambia bruscamente para entrar a la parte del prog-funky-psicodélico. Excelente track repleto de cambios que la banda trabaja de forma coherente aunque a veces bruscos. El ejercicio es mucho muy bueno, lo que pasa en los últimos dos minutos es una algarabía y me dió la sensación de un cariño por varias bandas y por la buena música en general. Escuchen el bajo a lo largo del track.
Year Of The Knife, buenísima, medio psicodélica, toques funk (muy a lo lejos y con mucha imaginación). Lleno de energía, este track trae a la mente de repente a ELP, de repente a Gentle Giant, y quizá a otras bandas. De veras que esta banda me despierta una alegría porque te das cuenta que se puede volver a hacer esa música que se a finales de los 70’s y lo pueden y saben hacer bien. La sensacion que da este track es ésa: la alegría de este re-encuentro con el arte perdido.
El disco continúa con la que quizá (o al menos de momento) es mi segunda favorita en el disco: Without You, otro track corto, “simple”, acústico y no por ello menos progresivo. Guitarras acústicas y voz: un agasajo.
Beardfish cierra bien con Same Old Song haciendo lo que aparentemente les gusta más hacer… un buen y extenso progresivo (casi 8 minutos en esta ocasión), aunque en esta ocasión, el tono es bastante suave, menos bombástico, menos agresivo y en varios momentos jazzeado, claro hasta que llegas al minuto 5 y arranca su crescendo (de nuevo un poco oscuro) en el que se mantiene y al que sólo le hace un fade out…. buen disco, buen competidor a lo mejor en este año que está pintando cada vez mejor.
A lo largo del disco recordarás a Zappa, sentirás a Gentle Giant (influencias declaradas de la banda), escucharás a Greg Lake (y por ende te sentirás dentro de un track de ELP) o quizá hasta a Genesis, pero no te engañes, escucha bien y comenzarás a entender lo que Beardfish y su música están haciendo: un buen progresivo que más que nostálgico es esperanzador.
Tuve que adquirir la musica de mi proveedor para downloads en internet (oficial y legal, por supuesto), no podía esperar a escuchar a la banda. Espero que sí llegue el medio para revisar con más detenimiento booklet e info adicional. De existir la agregaremos.
Evaluación: 5/5
Eufonía

En el fondo, siéntese, relájese, abra la mente, y deje que entre Beardfish por todos sus poros musicales, con todas las frecuencias estilísticas posibles. Le provocará muchos sentimientos distintos, así que elija el que prefiera y goce.





Peter Hammill - From the Trees (2017)

Líder de una de las más importantes bandas de la historia del rock: Van der Graaf Generator. Uno de los grandes héroes que ha dado el rock progresivo de todos los tiempos vuelve por última vez y en forma de despedida, uno de los artistas más prolíficos del rock progresivo de todos los tiempos, Peter Hammill, de 68 años, lanza un disco donde describe sobre distintos personajes que caminan hacia su ocaso, con momentos de realización y resignación. "En el tercer acto de la vida es hora de mirar con una visión clara dónde hemos estado y hacia dónde nos dirigimos". Desde 2014 que no sacaba ningún disco en solitario y éste año ya sacó uno con Van der Graaf Generator y ahora este disco solista que nos trae el Mago Alberto, con toda la emoción, inmensas líricas y fiereza que siempre ha caracterizado a su obra, ahora inmortalizando su visión de la vida desde la tercera edad. Extraordinario Hammill en un disco que sospecho que va a quedar en el ramillete de obras selectas dentro de su inmenso legado.

Artista: Peter Hammill
Álbum: From the Trees
Año: 2017
Género: Art rock / Progresivo ecléctico
Nacionalidad: Inglaterra



El legendario músico británico y fundador de los emblemáticos Van Der Graaf Generator, el cantante, guitarrista, tecladista y compositor de 68 años, nuevamente grabó todos los instrumentos y voces, agregando que se trata de una entrega que es el reflejo del tercer acto de su vida: "es hora de mirar con un ojo claro en dónde uno ha estado y hacia dónde va". Aquí el comentario (es el primero que se hace de este disco, que es una exclusiva) del Mago Alberto que es, otra vez, quien nos trae esta maravilla...

Última producción de Peter Hammill en el ocaso mismo de su carrera y de su vida también, ¿suena cruel? si, pero es una gran verdad, y que se puede esperar de un músico que toda su vida la entregó al placer de la música y nos dió con Van der Graaf Generator y con su extensa carrera solista verdaderas joyas musicales. Y esta es otra más.
Sí cabezonas/es, esto es jamón del medio para los seguidores de Hammill, un disco solista despojado de parafernalia, su voz, su guitarra y piano, voces duplicadas en capas y capas en stereo duales, y toda su magia y poesía intacta. Intimo, desgarrador, hermoso, como si fuera despojándose de a poco de sus últimos destellos de pureza y grandeza, un disco impecable y con la magia intacta de PH.
Demos gracias a la vida por compartir con este ser impresionante este planeta perdido en la inmensidad del universo, y en este viaje compartir también estos sonidos, esta poesía, estos sentimientos y momentos intensos e inexplicables que solo te los da Hammill. ¡Gracias!
Uno de los grandes lanzamientos de este 2017 que ya termina y qué manera de terminarlo, ¡la puta madre!. Si se quieren olvidar de todos los grandes males de este mundo por un momento, recomiendo esta producción, déjense llevar, cierren los ojos y floten, de todo lo demás se encarga Peter Hammill.
Mago Alberto






Sui Generis - Pequeñas Anécdotas Sobre Las Instituciones (1974)


Siguiendo con nuestro análisis de este disco que nos dió que hablar en toda esta semana, ahora revivimos nuestra entrada, realizada ya hace muchísimo tiempo, pero renovada con un nuevo comentario de nuestro amigo cabezón Andu. Y como cada vez más gente se suma a participar de las entradas del blog, recuerdo que este espacio está disponible para brindarles un espacio a todos los que les interese participar al menos con algunas líneas. Es así que hoy comenzamos el día con otra revisión de este disco. Y justamente todos estos comentarios me dieron qué pensar sobre el momento actual del país: ¿se imaginan que panzada de buenas y ácidas líricas podría hacer hoy en día el genio de Charly si estuviera con la lucidez que tuvo para ver la realidad y plasmarla en letras y canciones?

Artista: Sui Generis
Álbum: Pequeñas Anécdotas Sobre Las Institucione
Año: 1974
Género: Folk rock
Nacionalidad: Argentina


¿Pensaban que ya nada nuevo se podía agregar? Aquí, les dejamos el excelente comentario de Andu sobre este disquito que esta semana dió tanta revuelta en el blog cabezón:
Uno de los álbums mas espectaculares de rock Argentino,de esos que te dejaran oyendo pajarillos sin haber tomado nada raro y letras que te llegan.
El álbum por el cual empezó mi afición a la música Argentina de los años 70's y en especial a Charly García.

Reseña histórica:
Tras publicar 2 álbumes anteriores como dúo Nito (Voz,Guitarra acústica y flauta traversa) y Charly (Piano,Guitarra acústica,sintetizador,Voz y composiciones) deciden incorporar 2 nuevos integrantes Rinaldo Rafanelli al bajo y Juan Rodríguez a la batería ,esporádicamente aparecería el ya conocido en el medio David Lebón en la guitarra eléctrica.
García influenciado por la música progresiva viajo a Estados Unidos y compro varios teclados entre los cuales destacaron un sintetizador de cuerdas y un mini moog mientras en Argentina se vivía una espesa y obscura situación politica que censuraría incluso las letras,que bien Charly supo modificarlas e incluso mejorarlas,salvo 2 temas (Botas locas y Juan represión) que fueron excluidas del todo por la censura,eran momentos duros para la Argentina ...Charly y compañía supieron satirizar y publicar esta obra maestra Instituciones!

Lista de temas:
Instituciones:
"Yo miro por el día que vendrá..." tras el intro de Charly se pone emotivo y cala en los huesos.con pequeños pasajes instrumentales sin desperdicio. "Los magos,los acróbatas ,los clowns...mueven los hilos con habilidad" en referencia a la situación ,a quienes tenían el poder.
Armonías vocales ,sintetizadores de otro mundo y una guitarra eléctrica de David Lebón que culmina en un clímax. 10/10

Tango en Segunda:
¿Tango Rock Progresivo Psicodélico espacial? Pues sí,Charly lo hizo."A mi no me gusta tu cara ni me gusta tu olor hay 3 o 4 mamarrachos con los que Yo estoy mejor"
Generoso en metáforas ,fué un tema que surgió en estudio debido al espacio que había dejado la censura,una riqueza musical única. 10/10


El Show de los muertos:
"Yo crecí con sonrisas de casa,cielos claros y verde jardín ¿Y que estoy haciendo ,aca en esta calle con hambre? ¿Cuántas veces tendré que morir para ser siempre Yo?" Personalmente debo decir que pocos temas me han sacado lagrimas como este.
Uno de los temas que increíblemente sobrevivió a la censura debido a lo directo con frases tan impactantes y fuertes (Quizá debido a la mezcla en mono para que se entendiese menos lo que canta)
El mensaje claramente muestra a un régimen que asesina con el cuerpo limpio de muerte.
Un saxo y una sátira circense al final. 10/10

Las increíbles aventuras del señor tijeras:
Una obra maestra que hace sátira sobre la censura y el cinismo de la misma ,hace alusión a Miguel Paulino Tato que dictaba que el contenido que debía ir en las películas,
Empieza con una introducción de guitarra acústica con tres acordes y se va haciendo cada vez mas compleja hasta llegar a un punto perturbador,una masacre sonora que vuelve a la normalidad con el tema folk que escuchamos al principio donde Charly predice "Te veré en 20 años en televisión cortada y aburrida,a todo color" Modificada por la censura,pero como dijo el mismo García ¡Gracias me salieron mejores las letras! 10/10

Pequeñas delicias de la vida conyugal:
El álbum habla de las instituciones y para institución está el matrimonio,en la sociedad correctamente establecida y Charly mete en toda la historia a ¡una prostituta!("Falsificadora de querer") como sátira a la vida conyugal "Estoy en búsqueda de lago naranja y verde" (Dinero).
Musicalmente es maravillosa con un Moog a lo ELP que es repetido por el bajo,armonías vocales y una batería sobresaliente desde el intro con cambios de tiempo de Juan Rodríguez.
"No solo del hombre vive el pan...cuando tenga ganas iré a trabajar" 10/10

El tuerto y los ciegos:
Hay un dicho popular que dice que "En tierra de ciegos ,el tuerto es el rey",eso para suavizar el titulo que en realidad se trata sobre la locura,Charly utiliza metafóricamente la mitología,a Casandra quien tiene el don de predecir el futuro pero nadie cree en ella y es tomada por loca.
Hermosísimo tema folk con un violín de lujo interpretado por Jorge Pinchevsky.
"La mediocridad para algunos es normal,la locura es poder ver mas allá" TREMENDA FRASE ¿No?
10/10

Música de fondo para cualquier fiesta animada:
Pese a lo satírico del titulo podemos dejar en claro que la letra es una crítica a los 3 poderes del estado y de que forma "“Había una vez un país al revés y todo era diferente, todo el dolor, el oro y el sol pertenecían a la gente, en esa casa dividieron el pastel y no dejaron nada sin comer, la bandeja se la llevó la sirvienta".
Musicalmente una genialidad con voces tan agudas que resultan imposibles imitarlas,teclados que te dejan oyendo pajarillos...esta época creativa de Charly García era de otro mundo. 10/10

Tema de Natalio:
Tema instrumental y no por eso menos interesante de hecho al nivel de cualquier banda progresiva inglesa y no exagero,con exquisitas improvisaciones en donde se destaca cada integrante y el loco violinista de La Pesada del Rock : Jorge Pinchevsky,hace de las suyas.
Que bien se la pasaban improvisando...mentes lúcidas,mentes ácidas.
10/10

Para quién canto Yo entonces:
Auténtico Folk, una autocrítica su autor vuelve a filosofar sobre su vida como es habitual entre los genios con frases como "Ellos escriben las cosas y Yo le pongo melodía y verso" y algo mas personal "Si el que Yo quiero todavía esta dentro de tu vientre" (Por aquél entonces María Rosa Yorio esperaba a su Hijo Migue) La armónica es tocada por un conocido cantautor de música protesta León Gieco.Curiosamente una de las frases que censuraron fue "Pero quiero que se entere
que su hijo no lo quiere" como debio dar dolores de cabeza un rebelde Charly García. 10/10

Temas censurados en la primera edición del LP:
Censuradas en la primera edición del Lp por la fuerte critica a la dificil situación politica ,aparecerán en versiones posteriores.

Juan Represión:
Una balada que nos habla sobre un personaje con una vida trágica,es una denuncia a todo lo que se vivía y el terror que acechaban las calles Sudamericanas.Y bueno solo podre decir que solamente quienes lo vivieron podrán entenderlo de mejor forma. 9/10

Botas Locas:
Una gran introducción de guitarra electroacústica que se burla descaradamente de los militares y de sus métodos pocos ortodoxos y obsoletos ,es una historia real ya que Charly hizo la "Mili" y la paso muy mal "Descansé muy poco y me puse malo,las estupideces empiezan temprano".Si hay una manera de sacarse con guante blanco una experiencia horrible García lo hizo soberbiamente.
"Si ellos son la patria....Yo soy extranjero" esta frase le trajo problemas en Uruguay donde los encerraron obligándolos a cantarlo delante de todos los oficiales después de un recital ,salvandolos una genialidad de Charly(Si ellos son la patria ...yo me juego entero) Jaja Genialidad. 10/10

"Si todos juntos tomamos la idea que la libertad no es una pelea, se cambiarían todos los papeles y estarían vacíos muchos mas cuarteles"

Puntaje Final : 10

Fantástico álbum,una de las mejores obras de Charly García donde ha pesar de estar condicionado y censurado por el régimen ,sabe ser contestatario...recurriendo a ingeniosas metáforas.
El sonido progresivo y trabajado del disco hizo que en su tiempo no tenga la acogida deseada pero sin duda es uno de los trabajos monumentales del Rock Argentino,un álbum que no tiene nada que envidiar a los grandes ingleses Elp ,Yes O Genesis.
Altamente recomendado!
Andu


¿Todos Presos?

En un escenario de persecución política a los dirigentes opositores, estamos siendo testigos de un amedentramiento a la militancia, a la oposición y a la posibilidad de movilizarse, lo que se hace es asustar para que después se puedan llevar adelante las reformas de ajuste teniendo un Congreso más disciplinado y una clase obrera disciplinada que no salga a la calle. El Gobierno sigue disciplinando, pero estos atropellos son síntomas de una debilidad política del macrismo, contra lo que a primera vista aparece. El oficialismo, con su impresionante concentración de poder, no logra traducir ese poderío en su gestión (evaluada en sus propios términos). La prepotencia exhibida no muestra fortaleza, porque la auténtica fortaleza política no se juega en términos de desbordes autoritarios. ¿Qué pasará cuando los amarillos dejen el poder y sean víctimas de sus mismas reglas de juego? Porque los mismos amarillos dan todas las razones para, cuando dejen el poder, los metan presos a todos.
Obviamente, tenemos que tener en cuenta que se están armando para nunca dejar el poder, aunque eso depende de nosotros como pueblo y no de ellos.


El Juez Bonadio procesó con prisión preventiva a la Senadora Cristina Fernández de Kirchner, el ex secretario de Legal y Técnica Carlos Zannini, el ex canciller Héctor Timerman, Luis D’Elía, Fernando Esteche, y Jorge Alejandro “Yussuf” Khalil. Ésto dentro del marco de la causa que investiga el encubrimiento de la causa sobre el atentado a la mutual A.M.I.A. Luego de las detenciones, y del pedido de desafuero de la ex Presidenta de la Nación, numerosos manifestantes se hicieron presentes en Plaza de Mayo denunciando la persecución política de los principales opositores al actual gobierno.
Ahora los amarillos desplazan a Félix Crous quien ocupaba la Procuración contra la Violencia Institucional en el marco de la reforma de ese poder del Estado que llevó adelante la renunciante Alejandra Gils Carbó fue desplazado. El fiscal Crous integra la agrupación Justicia Legítima que Cambiemos identificó como uno de los sectores a neutralizar. Intervino en el inicio de la investigación sobre la desaparición de Santiago Maldonado lo cual generó las críticas de las huestes del Ministerio de Seguridad, encabezado por Patricia Bullrich, y de la cadena de medios privados afines al Gobierno. Integrado a la estructura de la Procuración General, Crous estuvo a cargo también del área especial de lucha contra la narcocriminalidad y el narcotráfico. Durante su gestión se logró desactivar una banda narco en Rosario producto de un operativo conjunto entre las fuerzas de seguridad nacionales y provinciales.

Pero todo ello sólo disimula que el gobierno está políticamente y económicamente complicado después de haber ganado las elecciones hace menos de dos meses.
La economía no funciona y no parece que vaya a funcionar. El endeudamiento externo está desbocado y la inflación no va a bajar. El "gradualismo" no conforma a la derecha ortodoxa pero el pueblo lo padece terriblemente. Y el gobierno solo puede ofrecer baja de jubilaciones (el cambio de fórmula de la reforma previsional hará que en 30 años reducirán los haberes a la mitad), pensiones y Asignaciones Universales, recortes en ayuda social, tarifazos, desempleo, violencia institucional, represión, presos políticos, muertos, desaparecidos y censura a los medios opositores. Por falta de mantenimiento se les pierde un submarino que cuesta 44 vidas y los malquista con sectores afines a ellos.
Un gobierno fuerte no tiene necesidad de gastar toda su artillería en causas mal dibujadas. Ganaron hace poco y solo garantizan poder de daño. Un gobierno políticamente fuerte actuaría como lo hizo Menem en los 90: deja hacer, dejar que lo critiquen y seguir adelante. Censurar, encarcelar de manera atropellada, sentar estos precedentes de anomalías jurídicas no constituyen señales de fortaleza política sino de prepotencia. Y no hay que confundir fortaleza política con prepotencia. Los gobiernos políticamente fuertes no necesitan apelar a la prepotencia. Lamentablemente esta debilidad se disimula por la simultánea desarticulación opositora.




martes, 12 de diciembre de 2017

Triumvirat - Illusions On A Double Dimple / Spartacus (1974-1975)

El Mago Alberto viene a traernos una de las bandas que faltaban en el blog cabezón, me refiero a Triunvirat. Y para remediar el error lo hace por partida doble, dos discos fechados en 1974 y 1975 dan cuenta del rock progresivo sinfónico que hacían estos alemanes, clasificados en Manticornio como uno de los grupos de rock progresivo más talentosos de todos los tiempos: un trío formado por un hechicero de los teclados, verdadero mago que deslumbró con su virtuosismo, junto con una legendaria voz y la técnica superior en su baterista, un súper trío de rock progresivo clásico al más crudo estilo ELP. Sin embargo, creo que les faltó esa chispa de pesonalidad, capacidad compositiva y espíritu innovador como para quedar plasmados como uno de los grandes grupos de la historia del rock progresivo. Aunque no por ello los dejaremos de recordar en el blog cabezón. Como dice el Mago Alberto: "Sintetizadores hasta por el orto". Y por partida doble!

Artista: Triumvirat
Álbum: Illusions On A Double Dimple / Spartacus
Año: 1974-1975
Género: Rock sinfónico
Nacionalidad: Alemania


Grupo compuesto por tres musicos alemanes, liderados por el teclista Jürgen Fritz... su sonido se caracteriza principalmente por los teclados con partes vocales muy suaves. Las comparaciones son tediosas pero es que en esta ocasion es tan obvia que seria de cinicos no emparentarlos con ELP.

Triumvirat es una banda alemana de rock progresivo sinfónico, con una marcada influencia de The Nice, Emerson, Lake & Palmer y compositores clásicos, como W. A. Mozart, formada en Colonia en 1969 por Jürgen Fritz, Hans Bathelt y Werner Frangenberg.
Wikipedia

Aquí, el comentario del Mago Alberto sobre el grupo y estos dos disquitos que ahora aparecen juntos por obra y gracia del Mago.

Dos versiones remasterizadas y con bonus de dos de los mejores discos de la banda alemana Triumvirat, otra de las bandas que hace muchísimo tiempo tendrían que haber estado en el blog. Banda teutona que convivió con los dinosaurios de los 70 y quienes tuvieron una influencia muy marcada de Emerson Lake and Palmer, basta escuchar "Spartacus" para notar la similitud sonora con "Trilogy", pero cabe mencionar la excelente instrumentación y calidad de Jürgen Fritz, Helmut Köllen y Hans Bathelt, que aportaron todo su caudal progresivo a la escena Triumviratalemana de entonces.
"Illusions On A Double Dimpl", obra conceptual dividida en dos partes, los muestra quizás con ideas mas innovadoras y se despega un tanto de la etiqueta ELP, mientras que "Spartacus" es decididamente un copy and paste de la banda inglesa, pero ojo esto no quita méritos al trío, puesto que hay muchísimo virtuosismo en especial en el trabajo de Fritz, basta escuchar las versiones live para apreciar este despliegue.
Dentro de la movida progresiva Trimvirat tuvo un público muy pero muy importante en nuestro país, no había nadie en esos años que no conociera o no tuviera referencias de sus proyectos, hasta supieron cautivar una buena cantidad de fanáticos.
Otra de las bandas que vienen a visitar el blog para quedarse. Un díptico que es necesario tener, para los iniciados en el prog esta es una materia obligatoria. Sintetizadores hasta por el orto.
Mago Alberto

"Illusions on a Double Dimple" es el segundo álbum del grupo y lo compone dos temas largos. El primero es un ejercicio magistral de como tocar los teclados (Hammond y sintetizador analógico) y por mezclar melodias pegadizas con ocasionales toques de hard rock. El segundo tema "Mister Ten Percent" es un tema que pudiera encajar en cuaquier album de ELP por su virtuosismo. Triumvirat nunca gozó de masiva popularidad, con este disco tampoco, y nunca terminaron de sacar un disco que la rompiera, pero llegaron con "Spartacus" a su cima creativa, una obra soberbia y un clásico en la producción de la banda, pero no obstante ello, el grupo no logra posicionarse entre las bandas de elite que dominaron la época. Con este álbum los alemanes crean el mejor trabajo de su carrera; un álbum conceptual que a diferencia de sus dos álbums anteriores, se compone de temas mas cortos, que van desde composiciones virtuosas instrumentales en el teclado a temas predominantes cantados, un track acústico "The School of Instant Pain" y un gran tema de rock sinfonico , con un tema que da título al disco es un reflejo de ELP.
En definitiva estos son discos de un gran grupo alemán que intento parecerse a ELP y consiguió un gran nivel en "Illusions On A Double Dimple " y una obra maestra como fue "Spartacus", para nuestro deleite.



Beardfish - The Sane Day (2005)

Si te gusta el Canterbury, si te gusta el rock progresivo escandinavo, si te gusta el hard rock setentero, si te gusta la vanguardia y la experimentación a lo Zappa, si te gusta el sinfonismo, entonces tenés que escuchar detenidamente a Beardfish porque estos suecos hacen la unión de todo eso. Este es un tremendísimo disco doble, con un sonido muy personal que a su vez proviene de una mezcla particular entre Anekdoten, Led Zeppelin, Caravan, Yes, Genesis, Zappa, Gentle Giant, King Crimson, Van der Graff Generator y Camel (si los escuchan atentamente verán que su música es la mezcla de todo eso aunado todo en un sonido propio y personal), dos discos de una música hermosa, potente, ensoñadora, quizás no sea lo mejor que han sacado, pero el problema en ese caso no es que nada de lo hayh aquí es malo, sino que todo lo demás tiene un nivel demasiado alto. Continuamos presentando esta banda que a mi criterio no fue tan conocida como debería haber sido dada su calidad, incluso si revisan su catálogo en Progarchives verán que la puntuación de sus discos son muy muy altas. Así que en el blog cabezón les damos el lugar que se merecen aunque nunca hayan sido reconocidos por el mundo, por ello, señore de Beardfish, pueden estar en paz.

Artista: Beardfish
Álbum: The Sane Day
Año: 2005
Género: Progresivo ecléctico
Duración: 56:15 + 55:51
Nacionalidad: Suecia


Un disco muy diverso que abarca varias influencias. No es necesario que te diga que este álbum doble no te será un amor a primera vista, pero serás recompensado si haces el esfuerzo de escuchar este disco y descubrir la mayoría de sus facetas. Es como un tinto que hay que dejar reposar en tus oídos para sacarle el mejor gusto (ya me imagino la obvia cargada del Mago Alberto a mi comentario enológico). Las referencias a los gigantes pasados ​​(me refiero a las leyendas progresivas clásicas) son inevitables, pero diría que la banda combina muy bien estas fuentes de inspiración con habilidades compositivas propias y eso vale la pena escucharlo.


Este álbum se grabó a través de diferentes sesiones en tres estudios diferentes durante un período de un año con unos invitados que contribuyeron en voces adicionales y flauta. Fue lanzado de manera independiente y obtuvo bastante repercusión al mismo tiempo que se afianzaba la imagen sólida de la banda en los circuitos progresivos de todo el mundo. Aquí la banda combina de manera fantástica los sonidos de los viejos tiempos con un estilo fresco y más moderno y salió una obra fantástica que marcaría el futuro de sus futuros discos...

¡Qué maravilla! Cuando recibimos material como esto es cuando agradecemos lo que estamos haciendo por puro amor al arte. Escuchar algo como The Sane Day retribuye el esfuerzo.
Cuando hablaba, al escribir sobre los finlandeses Viima, indicaba que había un revival del progresivo. No un nuevo surgimiento progresivo, como el que se vió en los ochentas con Marillion que redefinieron el curso del género, apoyándose en sonidos como los de Genesis, ni tampoco el resurgimiento del género en los 90´s y últimamente en los 00´s que ha traido maravillas como The Flower Kings o Spock’s Beard o Glass Hammer. No, hablaba de volver a escuchar (y no solo de tener la sensación) algo que creías que ya no se iba a volver a hacer. Y no por los de siempre todavía funcionando, sino por nuevos talentos que en esta década han decidido retomar lo que se dejó a finales de los 60´s y todavía principios de los 70´s.
Estamos ante una bandota en todo el sentido de la palabra (de nuevo pregúntome, ¿Qué rayos les dan de comer a los suecos? ¿Dónde lo compro? seguramente no es tan fácil como eso…) en la que escuchamos novedades que van desde Emerson, Lake & Palmer (aunque todo mundo hace las comparaciones con Zappa, créanme, de repente crees oir a Greg Lake), pasando por Zappa con piquetes de space a la Trettioåriga Kriget. Pero lo importante no es tratar de comparar, esto es nada más para emocionarlos. TIENEN QUE ESCUCHAR EL ALBUM.
Por cierto, es un album conceptual, una ópera rock, y por si fuera poco ES DOBLE. Donde el sonido del primer disco, aunque la banda lo moderniza de alguna extraña e inexplicable forma, tiene un tono vintage, mientras que en el segundo hay otras influencias menos remotas que ya discutiremos.
¿La historia? Genial: “Nuestro héroe” -al que llamaremos Mike- es abandonado por su novia de la secundaria, al parecer por ser introvertido. Con todo y el corazón partido, decide, después de comenzar un aislamiento del mundo reflejado en evitar la luz del día, regresar al lejano Mudhill el pueblecillo que fué su hogar de la infancia. En el largo camino para en un pueblo de costa llamado Gooberville donde el letrero de bienvenido indica que lleves un pescado… extraño… sin hacer caso, entra en el primer lugar donde piensa que puede comer algún bocado, una cafetería y es atendido por un hombre con cabeza de foca… donde los parroquianos, son iguales, son los goobers, que no son -afortunadamente- los únicos pobladores del pueblo. Conoce ahí a Dwight, con quien entabla una reflexión sobre el significado de la vida. Así de surreal...
Merece que le dediquemos un programa entero. Es probable que así lo hagamos pronto. Deberé continuar mi acostumbrado viaje por los tracks en esta semana. Prometido. Créanme, este disco vale la pena, no esperen más. Es una verdadera joya. Yo ya no puedo dejar de escuchar periódicamente Tall Tales una mezcla de varios sonidos y géneros, todos increíblemente bien mezclados y ejecutados.
Enhorabuena por la música...
Eval: 5/5
Eufonía




lunes, 11 de diciembre de 2017

Sui Generis: Hasta el Juez se Acuesta con el Presidente

Continuamos explorando un disco que si bien nació en 1974 hoy está más actual que nunca. Siguiendo la excelente no ta de Ignacio sobre "Pequeñas anécdotas sobre las instituciones" me encuentro de... ¿casualidad? con una nota que paso a copiar que tiene el mismo sentido de exploración arqueológica y (re)descubrimiento lírico. Lo bueno de estos relatos argentinos de García 1974 es que hoy vuelven a cobrar vigencia, cuando el país ha vuelto a su normalidad y nos gobierna otra derecha democrática y moderna, tambièn teñida por la muerte (el asesinato de Maldonado, la negligencia fatal del submarino, la ejecución por la espalda de un joven mapuche, represión, hostigamiento a opositores, policías disparando balas de sal contra estudiantes secundarios, presos políticos y falta de justicia, entre otras "bondades" de éste nuevo López Rega del nazismo Zen). Esta nota se basa en artículos del investigador Roque Di Pietro, el autor del libro definitivo sobre Charly García titulado "Esta noche toca Charly".

Artista: Sui Generis
Álbum: Pequeñas Anécdotas Sobre Las Instituciones
Año: 1974
Género: Folk rock / Rock progresivo
Nacionalidad: Argentina


Un año despues del "The dark side of the moon" de Pink Floyd sale en nuestro país uno de los mejores discos y uno de los más vendidos de la historia, retratando una sociedad cínica e hipócrita (no demasiado diferente a la actual) pero con la mejor música y poesía, y ahora queda claro ante el mundo que el Sr. Tijeras Felino Macri se parece mucho al mas célebre censor de nuestra tierra (Miguel Paulino Tato), no solo al perseguir a los periodistas opositores y sacarlos del los medios argentinos sino también al expulsar del país a la periodista británica/ecuatoriana Sally Burch, directora ejecutiva de la Agencia Latinoamericana de Información (ALAI), y al lider de la ONG "AttacNorge", el noruego Petter Titland, por tener opiniones contrarias a Corporación Cambiemos S.A., generando el repudio de fuerzas y líderes políticos de todo el mundo. Seguimos cambiando gracias al nuevo Señor Tijeras.
Cuando más que nunca se encama el juez y el presidente con una justicia al servicio del poder, donde el estado de derecho sufrió un deterioro dramático con el aval de la Corte Suprema de Justicia por consentir con indolencia esta degradación jurídica a la que estamos sometidos, con episodios represivos, muertos y presos políticos ante la alarmante la complacencia de gran parte de la sociedad, la dirigencia política, judicial, empresarial, sindical y mediática, entonces nosotros traemos a colación otra nueva revisión de este disco...
Gracias al libro Esta noche toca Charly, que nunca terminaremos de agradecerle a Roque Di Pietro, venimos realizando excavaciones arqueológicas de la magna obra de García, el instrumento de percepción imprescindible para entender la Argentina del último medio siglo. Con los discos de Charly, sumándole el aporte investiativo realizado por Di Pietro, se puede entender mejor la historia del país que pasándose horas en una hemeroteca leyendo página por página todas las ediciones de La Nación o Clarín, o que entrevistando (tarea insalubre) a todos los Consejos Directivos de la CGT o de la UIA desde 1970 hasta hoy. En la obra de Charly está la posta.
Más tarde subo el programa de ayer domingo donde entrevistamos a Roque Di Pietro. Pero ahora rescato uno de los pasajes de su libro. Sabido es que el disco Pequeñas anécdotas sobre las instituciones (grabado durante el gobierno justicialista cuyo ideólogo era José López Rega) sufrió de autocensura por parte de su productor, el insigne Jorge Alvarez, quien consideró que algunas de las letras escritas por Charly podrían ser prohibidas durante la regencia de la Triple A. Quizás porque Alvarez tuviera razón Charly aceptó esa mutilación. Algunas canciones, como "Juan Represión" directamente quedaron afuera, ¡reemplazada por la genial "El show de los muertos"!, que habla de lo mismo, más elípticamente, pero con un nivel artístico superior. Otras canciones quedaron, como "Música de fondo para cualquier fiesta animada", pero con una letra que apela a un expresionismo más sugestivo. Es otra canción genial y una prueba palpable de cómo un gran artista puede prevalecer ante la Comunidad Organizada de Perón (María Estela Martínez de).
Gracias al libro de Di Pietro contamos con la letra original, que también es genial y ciertamente demasiado demasiado para la derecha democrática y moderna de aquella época. A partir de lo cual Esta noche toca Charly se transforma en un libro de historia en tiempo real.

Versión en vivo, inédita:


Versión editada oficialmente:


Beardfish - The Early Years - Outtakes and Demos (2015)

Beardfish fue fundado en la primavera del 2000 por el vocalista-guitarrista-tecladista Rikard Sjöblum y por el guitarrista David Zackrisson, con la intención de interpretar música bien escrita, en el espíritu de bandas como King Crimson y Gentle Giant pero con todo el ya a estas alturas mítico espíritu sueco, pero con vertientes hard rockeras a lo Led Zeppelin y ciertas referencias a Frank Zappa. Lo consiguieron, pero eso es otra historia, porque este disco lo que muestra son los primeros pasos de la banda. La edición especial de "+4626-COMFORTZONE" vino con un segundo disco en el que hay 13 temas nuevos, correspondientes a demos grabadas entre 2002 y 2008. Me pareció conveniente presentarlo en otra entrada porque no tiene nada que ver con el "+4626-COMFORTZONE". Principalmente para los fanáticos de Beardfish (ojo que aunque varios no conozcan a esta banda los hay!): puro rock progresivo característico de Suecia pero con el estilo que Beardfish supo darle a su música.

Artista: Beardfish
Álbum: The Early Years - Outtakes and Demos
Año: 2015
Género: Rock Progresivo / Progresivo Ecléctico
Duración: 77:20
Nacionalidad: Suecia


Luego de su su formación tuvieron que pasar tres alineaciones y alrededor de cien canciones más tarde empezaron a sonar bien. Con la ayuda del bajista Robert Hansen y el baterista Magnus Östgren, empezaron a entregar música que en su primer encuentro tal vez sonaba rara y desordenada, pero tal como un buen vino maduró con el tiempo y trajo como recompensa un bello mundo, devoto por completo al desarrollo de la buena música, de un rock progresivo devoto a la mejor educación escandinava.
Este registro es un rejunte de las mejores de esas 100 canciones iniciales, demos, ensayos, donde podrán disfrutar de todo el potencial de esta genial banda.




Pequeñas Anécdotas Sobre "Pequeñas Anécdotas Sobre Las Instituciones"

Otro genial aporte de uno de los seguidores del blog para toda la comunidad. El cabezón Ignacio se mandó una brutal interpretación de "Pequeñas Anécdotas Sobre Las Instituciones" de Sui Generis, un extenso presente imaginario para un intento de profundizar nuestra comprensión de la obra de Charly. Y cae justo en el blog cabezón, que siempre trata de contextualizar cualquier obra artística en su contexto social, porque de ese modo se entiende mejor y se disfruta mucho más. Y ni hablar de lo que ahora presentamos, donde la evolución musical del conjunto fue acompañada por una poética contestataria, mientras Charly generaba una serie de temas relacionados entre sí por un hilo conductor: la crítica a diversas instituciones de la sociedad, con algunas temáticas que bien podrían extrapolarse a la sociedad actual de hoy en día: "Pequeñas delicias de la vida conyugal" se mofaba de las convenciones impuestas por el convencionalismo social, especialmente matrimonio, "Música de fondo para cualquier fiesta animada"” hacía foco en la corrupción judicial (esa está más actual que nunca!) mientras las metodologías violentas se reflejaban en "Juan Represión" (represión que de un tiempo a esta parte vuelve a ser protagonista de la realidad argentina) y la censura en "Las increíbles aventuras del Señor Tijeras" (que ahora es informativa, con un gobierno que eliminó cualquier voz opositora). Tanto la historia argentina como cada uno de los temas del disco, seguían su derrotero, paralelos, unidos, destinados a vagar juntos hacia el futuro y llegar hasta hoy.

Artista: Sui Generis
Álbum: Pequeñas Anécdotas Sobre Las Instituciones
Año: 1974
Género: Folk rock / Rock progresivo
Nacionalidad: Argentina


Pequeñas anécdotas sobre las instituciones es el tercer álbum de estudio de Sui Géneris, integrado ahora, además de por Charly García y Nito Mestre, por Rinaldo Rafanelli y Juan Rodríguez, convirtiéndose entonces en un cuarteto eléctrico. En las canciones del disco hablan acerca de la espesa situación del momento, como la censura, de la que no fue ajena la banda ya que debieron evitar la edición de dos temas que interpretaban en sus actuaciones en público: “Botas locas” y “Juan Represión”. Pero también las letras se referían a la durísima situación política que ya había y que se agravaría muchísimo más luego del Golpe de Estado de marzo de 1976.
Wikipedia


Sui Generis tenía, por ese entonces (estamos hablando de 1973), el éxito entre sus manos, con su folk rock con mucho gancho y sus temáticas existenciales adolescentes cautivaban a la juventud, pero Charly comenzó a sentirse artísticamente limitado, e influido por las propuestas de vuelo imaginativo y sonoro de Pink Floyd, Yes, Genesis y King Crimson, adquirió un piano eléctrico, un sintetizador analógico, otro de cuerdas, un clavinet y se lanzó a componer temas con una complejidad creciente que hizo que las flamantes creaciones tambiés fuese acompañada de una mayor dedicación por la lírica, y forzaran al dúo a transformarse en cuarteto. El primer incorporado fue Juan Rodríguez, un experimentado baterista cuya versatilidad le había permitido participar en las sesiones de grabación de "Confesiones de invierno". El segundo en sumarse fue Rinaldo Rafanelli. El bajista, quien venía de tocar en Color Humano, conoció al dueto cuando ambos colaboraron con La Pesada del Rock and Roll y el Ensamble Musical de Buenos Aires en una remozada versión de "La Biblia", de Vox Dei. La base conformada por Rafanelli y Rodríguez se amalgamó pronto con la impronta de García y Mestre generando una combinación única: sensibilidad acústica con exactas dosis de potencia rockera y mucho vuelo compositivo y lírico, para dar una impresión de la realidad de la época en un genial relato de la compleja realidad del país, que pronto pasaría a desembocar en las asesinas dictaduras de toda latinoamérica.

"Mi arte está basado en las contradicciones del sistema. En esas cosas que te pueden hacer morir de risa o llorar de amargura."
Charly García - revista Pelo

Mientras los músicos pulían las piezas, Argentina atravesaba un período oscuro. El 1º de julio murió el presidente Perón y se agudizó la lucha interna entre las diversas facciones: en el ala izquierda se enrolaban los Montoneros, quienes pasaron de la mera militancia política al secuestro de empresarios, atentados a sindicalistas ortodoxos y represores, luego el ala derecha llamada Alianza Anticomunista Argentina (o Triple A) liderada por el ministro de Bienestar Social José López Rega, una organización paramilitar cuyo objetivo era eliminar a la "infiltración marxista" ametrallando unidades básicas y ejecutando a militantes y a reconocidas personalidades, y por su parte, el Ejército Revolucionario del Pueblo, brazo armado del Partido Revolucionario de los Trabajadores, que se lanzaba a la guerrilla rural. El país se desangraba y Charly, con lucidez, retrataba la tragedia en una de sus canciones: "El show de los muertos", y tanto la historia argentina como cada uno de los temas del disco, seguían su derrotero, paralelos, unidos, destinados a vagar juntos hacia el futuro y llegar hasta hoy.
En un intento por frenar la escalada de violencia, el Congreso sancionó leyes que fijaba penalidades de tres a ocho años de prisión al que atente contra la paz social, y gobierno de Isabel Martínez subió la apuesta cuando decretó el estado de sitio. Ambas medidas, concebidas para erradicar el accionar guerrillero, desataron una fuerte represión en el campo político, educativo y cultural. El contexto opresivo se coló en las sesiones de grabación de "Instituciones" y alteró significativamente la concepción de la obra. El álbum fue rebautizado como "Pequeñas anécdotas sobre las instituciones". Según Jorge Alvarez (empresario discográfico y productor del cuarteto) para suavizar el tono crítico del título, mientras que retiró de la edición definitiva dos temas ya grabados y mezclados: "Juan Represión" y "Botas locas": "Esas canciones apuntaban a la policía y al ejército. Publicarlas era mandar preso a Charly. García se enojó conmigo porque creía que lo censuraba. En realidad, le estaba salvando la vida”, rememora Alvarez. “El era un niñato con escasa preparación política, y no comprendía la dimensión de lo que estaba haciendo". A su vez Charly, masticando rabia, reemplazó las piezas excluidas por otras dos: "Tango en segunda" y "El tuerto y los ciegos".
Con ustedes, el lúcido desarrollo de Ignacio sobre esta obra maestra del rock argento.



Beardfish - +4626 - Comfortzone (2015)

Y ya que estamos hablando desde hace varias semanas de los mejores grupos de rock progresivo de la actualidad, no podíamos dejar de mirar a los países nórdicos, y menos nombrar a los Beardfish, una banda que el Conejo había presentado en este espacio hace milenios. Uno de los comentarios que copio dice de ellos: "deberían estar en un top ten de bandas de progresivo en todo el mundo", vanguardistas, innovadores, inventivos, con una paleta que va desde el jazz, pasando por el progresivo setentero y llegando hasta el metal más crudo, creando un rock progresivo formidable, con una amplia gama de Zappa, King Crimson y Gentle Giant, lleno de colores y sensaciones, vivo, cambiante, estos suecos se la apañaron para traer aire fresco a la escena a lo largo de su historia (nacieron en el 2001 y lamentablemente se disolvieron en el 2016). Aquí los recordamos como una banda que nos ha dado muchísimos momentos de felicidad, y lo hacemos con su último disco. Con ustedes, de lo mejor del rock progresivo escandinavo que esta semana llenará las entradas del blog cabezón; con ustedes Beardfish y su último gran disco. Y prepárense a disfrutarlos durante toda la semana! Y para quienes no los conozco les aseguro que les van a dar muchísimos momentos de pura felicidad musical.

Artista: Beardfish
Álbum: +4626 - Comfortzone
Año: 2015
Género: Progresivo ecléctico
Duración: 65:29
Nacionalidad: Suecia


Un grupo debe ser revisado minuciosamente y tenido muy en cuenta por cualquiera que busque un buen grupo sólido y moderno del mejor rock hecho arte puro. Se ha comentado mucho de sus presentaciones en vivo donde rompían la cabeza del público presente. Dejo, antes que nada, parte de un comentario que me pareció por demás interesante...
El impresionismo llegó a mediados del siglo XIX para romper esquemas, para derrotar ciertos convencionalismos que parecían atenazar a la realidad pictórica de la época. El realismo dominaba el cuadro, obligaba a observar la realidad desde una estética cruda y fría que describía conflictos sociales consecuencia de la explotación subsiguiente a la ya asentada revolución industrial y las primeras disputas a nivel ideológico en un mundo en el que los sistemas monárquicos comenzaban a tambalearse.
La respuesta fue más formal que ideológica, pero no por ello tuvo un impacto menor a tenor de la disciplina a la que hacía referencia. La plasmación casi fotográfica de la realidad, sin ocultar a los miserables y sus miserias, dio paso a trazos que parecían querer distorsionarla pero que solo jugaban con la luz y la sombra, olvidándose del negro omnipresente en el pasado y dotando de vida sin hilaridad a escenas cuya estaticidad parecía resquebrajarse a golpe de pincel que alargaba destellos o que coloreaba penumbras. La revolución había quedado fuera del campo de la ideología para centrarse en el mundo formal, la sombra podía brillar más que la luz, una estrella podía llenar con su halo todo el firmamento.
Beardfish y el rescate de las vanguardias:
2015 parece ser algo así como el regreso al impresionismo para los suecos Beardfish, bastante atenazados en el relato crudo y rudo que constituyó The Void (Inside Out, 2012) pero hoy aferrados de nuevo al color, los juegos de luz y ciertas distorsiones que en lo visual nos remiten a La Noche Estrellada. No es casualidad la referencia pues su interpretación progresiva del Rock Clásico responde a la misma ruptura esquemática que la diseñada por la cohorte de vividores que dominó la pintura a finales del siglo XIX, lo dibujado por Rikard Sjöblom desde su garganta y su teclado rediseña la esencia sin alterar las leyes físicas, simplemente altera tempos o resquebraja estructuras a fin de impactar más desde el detalle que desde lo formal, resultando barroco a veces pero sin que ello suponga un excesivo ensimismamiento.
Aunque éste es un juego al que Beardfish llevan jugando desde que dieron sus primeros pasos, desarrollando un Rock Progresivo colorista plagado de tonalidades que plasman mil sensaciones a lomos de un jazz que es más planteamiento que dogma...
Hipersónica

Y para los que no los conocían ¿Qué mejor que conocer una banda viéndolos tocar en vivo? Aquí tienen a los Beardfish tocando en vivo (mejor dicho rompiéndola en vivo) en el 2011...



Estos chicos son, para mí, la luz actual. Son el grupo que debería estar en un top ten de bandas de progresivo en todo el mundo, pero no goza ni de cerca de esos focos. Una pena. Llevan varios discos siendo de los mejores del género, pero por alguna razón su música no llama tanto la atención. Eso, para mí, no es un problema. A veces, es incluso una bendición. Lo único malo que podría pasar es que se cansaran de no alcanzar ciertos objetivos y lo dejaran. Pero mientras no sea así, es un gustazo saber que pocos oídos en todo este planeta saben apreciar a la quizás banda retro más brillante del universo.
Para mí su esencia setentera es prodigiosa, entre pianos, guitarras sucias y bases alocadas y progresivas. Su voz, insuperable desde el punto de vista del estilo musical que practican. Su inspiración, soberbia, sin límites. Su sensibilidad y su sello especial no tienen igual y, si es de las bandas que te llegan, Beardfish te parecerán 'top'.
Este '+4626-COMFORTZONE' me daba miedo, la verdad. Tal era el nivel alcanzado en 'Mammoth' (2011) y 'The Void' (2012) que me parecía imposible mejorarlo. Y sí, da gusto equivocarse de esta manera. Aún más maduro si cabe, perfecto y cuadrado, este disco lo tiene todo. Sin tener por qué ser identificado como antiguo su sonido, colaría como banda actual, con cosas jazz, cosas metal y sobre todo, mucho progresivo de los orígenes, con una producción impresionante.
Lo primero que llama la atención es su nombre, con un código que no he podido explicar pese a navegar sin parar por Internet, y el título en mayúsculas. Su enigmático aspecto mejora cuando se empieza a oír con la intro doble 'The One Inside Part One' y 'Noise in the Background', temas encadenados, de sonidos casi aterradores y a la vez ambientales, con unos violines parece que sintetizados que hacen las maravillas del oyente. Luego llega 'Hold On', conocido por todos por haber sido el single que llegó hace tiempo, un maravilloso tema de rock progresivo setentero, intenso y preciosista, donde la batería es puramente retro y el resto, más de lo mismo. Todas las bandas de los 1970 encajan aquí, y al mismo tiempo tienen su impronta personal. Extraordinarios 8 minutos completos y de auténtica cátedra musical.
'Comfort Zone', que podría denominarse como el tema que da nombre al disco de algún modo, es un delicado tema muy del estilo de su anterior disco, 'The Void', con pianos y una voz prodigiosa de Rikard Sjöblom que está al nivel de los más grandes, recordándome mucho aquí a la de Greg Lake en los mejores tiempos de ELP. De hecho, el tema es muy Emerson, Lake & Palmer, casi un homenaje perfecto. 10 minutos gloriosos.
'Can You See Me Now?' es otro setentero himno muy delicado, con unos teclados no tan virtuosos pero sí con un encanto retro que hará las maravillas de los amantes de las mejores tiempos del progresivo, su época dorada.
En cambio, 'King' es un tema rock de tempo más rápido y con unas guitarras más modernas, ya más agresivas y de sonido más actual. Tema más discreto con pequeñas referencias a Dream Theater, bajo mi criterio.
Luego llega la segunda parte de la intro, 'The One Inside Part Two', que engancha con 'My Companion Through Life', de nuevo muy teatral, narrativo y de transición, con unas guitarras finales que homenajean a los King Crimson de 'Starless'
'Daughter/Whore' es en cambio otro guiño a cambiar radicalmente de rollo, con un rapídisimo rock casi metalero, muy sucio y de ambientación oscura y dramática, donde las guitarras están al servicio de la expresividad y no de la melodía.
Así nos topamos con el largo tema 'Ode To The Rock'n'Roller', de casi 15 minutos, donde hay, como era de esperar, varios ambientes y estilos. Abre con un rollo guitarrero acompañado de teclados sonido hammond, hasta luego marchar a un himno melódico estilo ELP en su parte central, con teclados muy Keith Emerson. Poco a poco llega la intensidad para rubricar esas esencias del famoso trío que hacía aquellos shows sin fin ("Welcome back my friends to the show that never ends...").
A esta joya le sigue 'If We Must Be Apart (A Love Story Continued)', un melancólico medio tiempo donde la agresividad casi amarga de guitarras y teclados nos conducen al drama que quiere expresar musicalmente la banda con este temazo. Más de 7 minutos que combinan delicadeza con amargor y un dramatismo que te atrapa hasta el final. Formidable.
El triste final, porque que acaben los buenos discos es una faena, llega con la tercera parte del título de la intro, 'The One Inside Part Three – Relief', un tema más moderno y actual, casi de rock alternativo, que suena genial y que la intensidad que ofrece en su segunda mitad son increíbles sellos de calidad para un final digno a este espectacular nuevo disco de los Beardfish. Una banda que merece mucho más.
A modo de conclusión, decir que la edición especial viene con un segundo disco en el que hay 13 temas nuevos, correspondientes a demos grabadas entre 2002 y 2008, tituladas 'The Early Years - Outtakes And Demos'. Desconozco su calidad y su contenido, por lo que intentaré enterarme más adelante. Calificación: 8/10 nota 8
Pablo M. Beleña




Lo más visitado en el mes

Aclaración...

Este espacio se reserva el derecho de publicar sobre cualquier tema que parezca interesante a su staff, no solamente referidos a la cuestión musical sino también a lo político y social.
Si no estás de acuerdo con lo expresado podrás dejar tu comentario siempre que no sea ofensivo, discriminador o violento...

Y no te confundas, no nos interesa la piratería, lo nuestro es simplemente desobediencia civil y resistencia cultural a favor del libre acceso al conocimiento (nuestra música es, entre otras tantas cosas, conocimiento).