Ir al contenido principal

Roger Waters - Radio K.A.O.S. (1987)


Artista: Roger Waters
Álbum: Radio K.A.O.S.
Año: 1987
Género: Rock progresivo, pop
Duración: 41:24
Nacionalidad: Inglaterra


Lista de Temas:
1. Radio Waves
2. Who Needs Information

3. Me Or Him
4. The Powers That Be
5. Sunset Strip
6. Home
7. Four Minutes
8. The Tide Is Turning (After Live Aid)

Alineación:
-
Roger Waters / vocals, guitars, bass guitar, shakuhachi, keyboards
- Graham Broad / percussion, drums

- Mel Collins / saxophones
Musicians:
- Nick Glennie-Smith / DX7 and Emu on "Powers That Be"
- Matt Irving / Hammond organ on "Powers That Be"
- John Lingwood / drums on "Powers That Be"
- Andy Fairweather Low / electric guitars
- Suzanne Rhatigan / main background vocals on "Radio Waves", "Me or Him", "Sunset Strip" and "The Tide Is Turning"
- Ian Ritchie / piano, keyboards, tenor saxophone, Fairlight programming, drum programming
- Jay Stapley / electric guitars
- John Phirkell / trumpet
- Peter Thoms / trombone
- Katie Kissoon, Doreen Chanter, Madeline Bell, Steve Langer & Vicki Brown) / background vocals on "Who Needs Information", "Powers That Be" and "Radio Waves"
- Clare Torry / vocals on "Home" and "Four Minutes"
- Paul Carrack / vocals on "The Powers That Be"
- Paul Batchelor / assistant engineer
- Noel Davis / choir master
- Nick Griffiths / producer
- Kate Hepburn / cover design
- Eric Jones / choir arrangement
- Chris Sheldon / engineer
- Kevin Whyte / assistant engineer

Antes de comenzar este post, quisiera hacer algunas aclaraciones. Para los navegantes ocasionales, voy diciéndolo desde ahora. Este post es para mostrar mis apreciaciones y para los ya asiduos consultores de este blog ya saben nuestro modo de publicar.

Este disco de Roger Waters me parece interesante y a la vez un poco chocante respecto a sus anteriores publicaciones. Por primera vez veo que se base el concepto de la guerra y los medios de comunicación como temas centrales de un disco del artista. Ojo, y no confundir a The Wall de Pink Floyd como si se basara sobre la guerra, aunque se intentó utilizar en cierta forma para ese fin. Tampoco con el álbum Final Cut, que es más una crítica a los malos tratos de los soldados combatientes pero también incluye el tema de los conflictos bélicos.
Regresando al disco que nos compete en esta ocasión, Radio K.A.O.S. se basa en la visión de una persona en estado vegetativo que puede conectarse usando señales inalámbricas y a través de un teléfono se conecta a Radio K.A.O.S. para contar su situación. Al ver que este mundo no tiene arreglo, decide simular un ataque nuclear. 

Lamentablemente, este álbum fue infravalorado y no se le dió la atención debida. Sus ventas fueron bajas comparadas con su anterior álbum e incluso la gira estuvo plagada de bajas ventas (esperemos que algún día saquen en Blu Ray o DVD de la gira promocional del disco). Incluso el mismo Roger Waters se arrepintió de haber grabado este disco.

Recomendación de un cabezón: Todo el álbum debe ser escuchado en su integridad para que se pueda apreciar como se debe. El tema más interesante del disco es sin duda Four Minutes, que casualmente dura casi 4 minutos y es la simulación de un ataque nuclear.

Seguimos con el review de sputnikmusic.com:

First review... so here it goes.
Roger Waters was considered by many to be the backbone of Pink Floyd during their high point. He was responsible for many of the concepts behind most of their greatest albums and wrote the majority of their most popular material. When Pink Floyd began crumbling, Waters declared it a spent force and disbanded it. I won't get into all the complicated parts of that, but Roger Waters decided in the end to work on a solo career. His first album The Pros and Cons of Hitchhiking was very much a tribute to his old fans; it was Roger Waters in its purest form. This was overbearing for many people, however. Radio Kaos is much more of a pop album, it does however manage to stick enough the the basic principles of Roger Waters music to remain popular among his fans, while being listenable to everybody else.

The album's concept is an odd one, and I will try to explain it as I go through each track, but to be honest with you it doesn't make sense even when summarized and described by Roger himself.

Radio Waves- 3/5
The opening track is probably the most popish track on it. It's a good start, but my only problem with it is how hard it is to take it seriously. We are introduced to the protagonist (if it's right to call him that) called 'Billy' who can hear radio waves in his head, but is completely unable to communicate normally. I really wish Roger had chosen a name other than 'Billy', it is hard to listen to this song without laughing a bit inside about "magic billy in his wheelchair" let alone "Billy is face to face with outer space". On the good side though I like the guitar solo (although some may disagree), and the backup vocals seem very fitting for a song about radio (although I can't put a inger on what it is).


Who Needs Information- 4/5
Alright so this Billy guy has a brother called 'Benny' who decides to go have some fun. They (I haven't figured out if Billy is here, or if he's just reminiscing) see an electronics store. They take a brick and try to drop it from a bridge, but benny gets cold feet. They go home, but benny still goes to jail. The story STILL doesn't make sense, but the song itself is quite good in my opinion. 'Who needs information' is musically very strong, the vocals are much more convincing and less forced than in Radio Waves. The back-up vocals are well used, and the saxophone is a nice addition. it's hard to describe, but overall its a nice (if somewhat confusing) song.

Me or Him- 3.5/5
This song is a bit quieter than the other ones, but it's a nice change from the popyness of Radio Waves and Who Needs Information. I'd have to say that this song is a bit repetitive, and goes on a bit. I certainly like the references to Ronald Reagens advertisements, it adds some nice background to the song and makes it more believable. Having the detainees in one ear and the cowboy movie in the other ear (if your on headphones, which incidentally this album sounds best with from my experience) sends its message effectively. Overall a quite song, but a bit of a filler albeit a nice one.

The Powers That Be- 4/5
A powerful attack on the powerful in society, which in my opinion is one of the better songs in the album. Most of the song is long lists of things that the "Powers that Be" like, but its effective and interspersed with some interesting guitar parts and vocal breakaways. Pretty much nothing happens story wise in the album, but its certainly a central part of it.

Sunset Strip- 3.5/5
Back to the more popish songs here, but this one is generally quite nice. This song seems to be 'Billy' feeling homesick about being in LA (Billy is form Wales), he calls up Jim (A radio host who he has been talking to) to try to get his minds off things. The refrain of "A blood red dragon on a field of green" (and variations of it) serve as nice intervals to keep the song interesting. Overall nice, no real criticism other than that the back up vocalists making train noises seems silly.

Home- 4/5
Billy is now angry at the 'Powers that Be' and plans to fake a nuclear attack while also stopping them from responding. This song is more or less a plee from Roger Waters to not accept nuclear war and to go against the Powers that Be. It's saying that Nuclear weapons do not discriminate, and that they could kill anyone including the listener. Musically it has two sections which are brilliant breakaways from the normal theme of the song. Definitely worth a listen. From here and on this album becomes entirely anti-nuclear.

Four Minutes- 4/5
A continuation of the theme of 'Home'. In this song Roger (more or less) explains that when you get close to doom; you avoid that doom even more (which is why Billy is doing the fake nuclear attack). Musically its a segway into the last song, but it's a very good segway. It's a countdown, and ends with Billy's computerized voice doing a countdown, and Margaret Thatcher's voice claiming that "our own independent nuclear deterrent has helped to keep the peace" (clearly sarcastic).

The Tide is Turning- 5/5
The best is saved for last in this song, and this is arguably one of Water's best songs. It seems to be about him giving up some level of cynicism (the song was written after Waters watched Live Aid). Musically there isn't much to it, but it's its simplicity that gives it its power. The backup vocals smoothly sing "Ohh ohh ohh the tide is turning" while the song slows to an end. Overall a very impressive, even if simple, song.

Overall a very good album, it has its ups and downs and its story is very disorganized but its message is not. The Anti-Nuclear theme really only becomes apparent in the end, but the message is strong. Worth a listen if your a Waters fan, but it wont convince people who aren't.


Finalmente les presento el video de los dos últimos tracks de este gran álbum, que felizmente está siendo mejor valorado en la actualidad.



Comentarios

  1. Hacia rato que no escuchaba este trabajo, esta bueno, muy a su estilo y buenas melodías. Gracias por recordarlo

    ResponderEliminar
  2. Resumo: Excelente trabajo como toda la discografia solista de Waters. Para escucharlo con auriculares ciento de veces, como toda la discografia de Waters. Saludos.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Mauricio Ibáñez - Shades of Light & Darkness (2016)

Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá

Spinetta y el sonido primordial

“Si vinieron para que les hable de mí, me voy –dijo Luis Alberto Spinetta al tomar el micrófono–. Yo les voy a hablar de la música en una faz filosófica: del origen de la materia sonora y su repercusión en la civilización. Y solo contestaré preguntas sobre eso, no sobre Spinetta.” Eran pasadas las 19.30 del lunes 2 de julio de 1990 cuando el Flaco dio comienzo a su “clínica de poesía musical” en la Casa Suiza –ubicada en Rodríguez Peña 254 de la ciudad de Buenos Aires–, con entrada libre y gratuita, ante más de cuatrocientas personas. Años después, esa charla se convertiría en un libro apócrifo: El sonido primordial. Por Patricio Féminis Esta es la historia de aquella conferencia de Spinetta que llegaría a tener una edición pirata, como si fuera un libro suyo, y que llegaría a venderse por dos editoriales distintas en Mercado Libre. Aquel lunes invernal de 1990, el guitarrista, cantante y creador asistió para exponer en la Casa Suiza (hoy tapiada por un edificio en construcción)

Soft Machine - Facelift (France & Holland) (2022)

Cerrando otra semana a pura música en el blog cabeza, volvemos a traer un registro histórico de Soft Machine en vivo, o mejor dicho, dos registros pero este disco dobre muestra a los muchachos en el 2 de marzo de 1970 en el Théâtre de la Musique, París, Francia, mientras que en el segundo álbum se los puede escuchar en el 17de enero del mismo año en Concertgebouw, Amsterdam, Países Bajos. Y como esto no tiene ni necesita mucha presentación, paso a despedirme hasta el miércoles de la semana próxima, y espero que no me extrañen porque les dejé bastante música y reflecciones como para que estén entretenidos en sus momentos de ocio. Artista: Soft Machine Álbum: Facelift (France & Holland) Año: 2022 Género: Escena Canterbury Duración: 1:55:59 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Acá podrán disfrutar a los Soft Machine en vivo y tocando en la cima de su mejor momento. Rutledge, Hopper, Wyatt y Dean parecen juntos una fuerza de la naturaleza a la que nada se

Skraeckoedlan - Vermillion Sky (2024)

Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito

Guranfoe - Gumbo Gumbo (2022)

Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Video de Los Viernes - Nostalgia del Hogar "Feel Like Going Home" 2003

The Blues es una serie documental producida por Martin Scorsese en 2003, declarado "Año del Blues" en Estados Unidos, genero que influyo al jazz y al rock. Cada una de las siete películas que componen la serie ha sido dirigida por un cineasta entusiasta del género y en ellas se hace un repaso su origen y desarrollo a lo largo del siglo xx Hoy toca el turno de Nostalgia del Hogar " Feel Like Going Home 2003" Dirigida por el propio Scorsese, este primer film de la serie rinde homenaje al Delta blues, a los orígenes del género, recorriendo el Estado de Misisipi de la mano del músico Corey Harris, para continuar después viajando por el continente africano en busca de las raíces del Blues. Feel like going home habla de músicos que se criaron alrededor de los algodonales, sin dinero ni comida, allí surgieron unos músicos que aliviaban las vidas de la gente como John Lee Hooker, Willie King, Son House o Robert Johnson. Músicos que se adaptaban a los tiempos, como O

David Lebón - Nayla (1980)

Artista: David Lebón Álbum: Nayla Año: 1980 Género: Rock / Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 40:53 Lista de Temas: 1. María Navidad 2. Tema de Seleste 3. Tu amor borró el pasado 4. Está muy bien 5. Poder 6. Estoy en Tropicalia 7. Bolemigrero 8. Super pesado (instrumental) Alineación: - David Lebón / Guitarras, batería, teclados, piano acústico y voz - Rinaldo Rafanelli / Bajo - Oscar Moro / Batería - Diego Rapoport / Piano - Pedro Aznar / bajo fretless, teclados Y seguimos con las resubidas, ahora con un disco de David que habían pedido que publiquemos, luego habían pedido que lo resubamos, y viene Luis de Catamarca a satisfacerlos como corresponde.

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.