Ir al contenido principal

Skaldowie - Krywań Out Of Poland (1972-73)


Artista: Skaldowie
Álbum: Krywań Out Of Poland
Año: 1972-73 / 1999
Género: Rock progresivo 
Duración: 65:00
Nacionalidad: Polonia

Lista de Temas:
1. Krywaniu, Krywaniu Mój Ty Wysoki (Krywan You High Mountain)
2. Góral (The Highlander)
3. Jesli Kochasz (If You Love)
4. Gdzie Mam Ciebie Szukać (Where Am I To Look For You)
5. Juhas Zmarł (A Young Shephard Has Died)
6. Krywań, Krywań (Krywan Mountain)
7. Heidelbeeren (Bilberries)

Alineación:
- Jacek Zieliński / vocal, violín
- Andrzej Zieliński / Hammond, piono, órgano, vocal
- Jerzy Tarsiński  / guitarra
Konrad Ratyński / bajo, vocal
- Jan Budziaszek / batería


Otro trabajo que da gusto, también traído desde las estepas polacas por Bob, que está ayudando mucho a que este blog se ponga bien interesante. Según tengo entendido, éste es un disco raro (sólo se hicieron 500 copias). Skaldowie fue una banda de Cracovia, que nació en 1965 y estuvieron activos mucho tiempo (Bob, corrígeme pero quizás hasta sigan activos hasta el día de hoy), a lo largo de los años pasaron por varios estilos musicales, pero en los '70 estuvieron a la cima de su creatividad, mezclando rock, folk, jazz y música clásica, música compleja y rica ... Leí en algunos foros que discutían cual era el mejor disco de la banda y muchos optaban por éste, pero más allá de cual fue su mejor álbum la banda fue maravillosa.




Skaldowie, a Cracow, Poland, rock group, was particularly popular from the 1960s to the 1980s. With their musical training and proximity to the folklore-rich area of Podhale, many of their tracks were a fusion of rock, folk, and classical music.
Skaldowie formed in 1965 in Kraków (Cracow). Its founding members Andrzej and Jacek Zielińskis' maternal grandparents hailed from Zakopane in the High Tatras, and both boys enjoyed spending time there and hiking in the mountains. Many of their compositions included references to folk music from the region. Skaldowie caused a stir in 1972 with the extent to which motifs from the Goral music of Podhale featured on their groundbreaking album Krywań, Krywań (Kriváň is a mountain on the Slovak side of the High Tatras). Its 18-minute title track, labeled a "suite" on the album cover, was a fusion of rock, folk, and classical music with quotations from works by Johann Sebastian Bach, Alexander Borodin, Modest Mussorgsky, Gioachino Rossini, and others.[1] The lyrics, although credited as a folk song, were actually from the folkloric poem "Kriváň, High Kriváň!" ("Krywaniu, Krywaniu wysoki!") by Kazimierz Przerwa-Tetmajer published in 1903.[2]
Between 1966 and 1980 they received numerous national awards and were one of the most popular musical groups in Poland.
Wikipedia

Esto nos comenta Bob sobre la banda:

Polish band Skaldowie was founded in 1965 in Cracow by former members of group Sekstet Krakowski. In the early years of the group, a diverse music interest of each of the member result in fabulous music variety, from simple songs enriched by baroque, renaissance or music of 20 s, through pieces full of  rhytm'n'blues and Polish folk music.

A trip to the USA and purchase of new musical instruments, among other the legendary Hammond's organs, played en essential role as pointed out by the band itself in their interviews and  by their  biographers . Fascinated by the new instrument, the band leader, Andrzej Zielinski decided to refer the band works toward the progressive rock. The LP's "Od wschou do zachodu słońca" and "Ty" clearly demonstrate band's search for new directions within then Polish music. Despite these attempts their songs  remained still dominated by pop music.
The band after a few years break entered in May 1972 a studio to record enough music for two LP's. One of them is "Krywań, Krywań". This LP was a with huge surprise to a lot of Skaldowie fans. Already the very first notes of the title suite (as long music songs were named what always led to outrage by the musical purists) were announcing a new unknown until then, music. The guitar riff intensified by both violin and organs and then garnished by highlands music. This was followed by musical "slalom",  full of quotations from folk, jazz and classical music. One has the impression to listen to Jon Lord's or Keith Emerson's style. But by his minor coquette Andrzej Zieliński delivers
evidence of his identification with mainstream rock.

There four other songs on this LP that have similar construction but individual features. "Fioletowa dama" is an instrumental piece where both Zieliński brothers, Andrzej and Jacek,  as well as Jerzy Tarsiński demonstrate their talents to improvisation. One encounters sound close to
Latino-American rock along typical Polish folk melodic line in the piece "Juhas zmarł". "Gdzie mam ciebie szukać" is dominated by guitar riff 
and fantastic improvisation by Tarsiński. "Jeszcze kocham" is the only song that deserves to be considered as hit. Despite its perfection this
LP was not fully accepted by the music market and little by little disappeared form the market. This is surprising particularly as this LP turned an export article of this band.

In 1973, songs from the album "Krywań, Krywań" were recorded and re-appeared in the two neighboring countries, the GDR (East Germany Democratic) and the USSR (Union of Soviet Socialist Republics).
Published here compilation Skaldowie - Out Of Poland, of Wydawnictwo 21 of 1999, contains alternate or live versions of songs known from the LP "Krywań, Krywań", two versions of the title track, 22:07 minute version of the Russian disc and 19:53 minutes of the GDR disc, both performance differs years of recording and a slight change of musical material, two versions of song "Juhas zmarł", songs "Gdzie mam ciebie szukać" and "Jeszcze kocham" and sung in German song "Heidelbeeren".
Been issued 500 copies of this CD, and only so much meant to be from the very beginning (just see the numbering, which is on the cover). I will add that this CD will never not be resumed, so today has become a "white crow". A disc is really great!

Y acá un video para que puedan escucharlos antes de decidirse hacerse con este disco...
Que lo disfruten...

Comentarios

  1. Un link:

    http://www.filefactory.com/file/5ff7fhsyxgw9/n/SkaKrOuofPol_rar

    Grupo Skaldowie intermitente para grabar y recorrido de hoy.

    ResponderEliminar
  2. Hi,
    File not found.
    Please repost
    Thanks

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá

Spinetta y el sonido primordial

“Si vinieron para que les hable de mí, me voy –dijo Luis Alberto Spinetta al tomar el micrófono–. Yo les voy a hablar de la música en una faz filosófica: del origen de la materia sonora y su repercusión en la civilización. Y solo contestaré preguntas sobre eso, no sobre Spinetta.” Eran pasadas las 19.30 del lunes 2 de julio de 1990 cuando el Flaco dio comienzo a su “clínica de poesía musical” en la Casa Suiza –ubicada en Rodríguez Peña 254 de la ciudad de Buenos Aires–, con entrada libre y gratuita, ante más de cuatrocientas personas. Años después, esa charla se convertiría en un libro apócrifo: El sonido primordial. Por Patricio Féminis Esta es la historia de aquella conferencia de Spinetta que llegaría a tener una edición pirata, como si fuera un libro suyo, y que llegaría a venderse por dos editoriales distintas en Mercado Libre. Aquel lunes invernal de 1990, el guitarrista, cantante y creador asistió para exponer en la Casa Suiza (hoy tapiada por un edificio en construcción)

Mauricio Ibáñez - Shades of Light & Darkness (2016)

Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe

Soft Machine - Facelift (France & Holland) (2022)

Cerrando otra semana a pura música en el blog cabeza, volvemos a traer un registro histórico de Soft Machine en vivo, o mejor dicho, dos registros pero este disco dobre muestra a los muchachos en el 2 de marzo de 1970 en el Théâtre de la Musique, París, Francia, mientras que en el segundo álbum se los puede escuchar en el 17de enero del mismo año en Concertgebouw, Amsterdam, Países Bajos. Y como esto no tiene ni necesita mucha presentación, paso a despedirme hasta el miércoles de la semana próxima, y espero que no me extrañen porque les dejé bastante música y reflecciones como para que estén entretenidos en sus momentos de ocio. Artista: Soft Machine Álbum: Facelift (France & Holland) Año: 2022 Género: Escena Canterbury Duración: 1:55:59 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Acá podrán disfrutar a los Soft Machine en vivo y tocando en la cima de su mejor momento. Rutledge, Hopper, Wyatt y Dean parecen juntos una fuerza de la naturaleza a la que nada se

Skraeckoedlan - Vermillion Sky (2024)

Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito

Guranfoe - Gumbo Gumbo (2022)

Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Video de Los Viernes - Nostalgia del Hogar "Feel Like Going Home" 2003

The Blues es una serie documental producida por Martin Scorsese en 2003, declarado "Año del Blues" en Estados Unidos, genero que influyo al jazz y al rock. Cada una de las siete películas que componen la serie ha sido dirigida por un cineasta entusiasta del género y en ellas se hace un repaso su origen y desarrollo a lo largo del siglo xx Hoy toca el turno de Nostalgia del Hogar " Feel Like Going Home 2003" Dirigida por el propio Scorsese, este primer film de la serie rinde homenaje al Delta blues, a los orígenes del género, recorriendo el Estado de Misisipi de la mano del músico Corey Harris, para continuar después viajando por el continente africano en busca de las raíces del Blues. Feel like going home habla de músicos que se criaron alrededor de los algodonales, sin dinero ni comida, allí surgieron unos músicos que aliviaban las vidas de la gente como John Lee Hooker, Willie King, Son House o Robert Johnson. Músicos que se adaptaban a los tiempos, como O

David Lebón - Nayla (1980)

Artista: David Lebón Álbum: Nayla Año: 1980 Género: Rock / Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 40:53 Lista de Temas: 1. María Navidad 2. Tema de Seleste 3. Tu amor borró el pasado 4. Está muy bien 5. Poder 6. Estoy en Tropicalia 7. Bolemigrero 8. Super pesado (instrumental) Alineación: - David Lebón / Guitarras, batería, teclados, piano acústico y voz - Rinaldo Rafanelli / Bajo - Oscar Moro / Batería - Diego Rapoport / Piano - Pedro Aznar / bajo fretless, teclados Y seguimos con las resubidas, ahora con un disco de David que habían pedido que publiquemos, luego habían pedido que lo resubamos, y viene Luis de Catamarca a satisfacerlos como corresponde.

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.