Shura & Monos en Trance - Sonidos de la Tierra (2012)

Entre mate y mate recibí a Shura en casa luego de limpiar un poco mi casa, la verdad es que venía a dejarme sus discos y nunca lo había escuchado ni tenía referencias de él, así que luego de escuchar sus temas me quedé realmente sorprendido por la calidad compositiva y artística de este muchacho, ex vecino de Floresta. Así que mientras trataba de escuchar el disco por la compactera ya casi con muy poco uso, mates, charlas musicales, políticas, sociales y anécdotas personales (uno de los rasgos que más me llamó la atención de él fue el caudal emotivo hacia su familia, que quizás él mismo no se dió cuenta pero me resultó conmovedor) les digo que es un artista digno de conocer personalmente. Y también su música, que es algo así como una mezcla entre Steven Wilson, Palo Pandolfo, Spinetta y David Byrne, más o menos en ese orden, pero con mucho de la lírica en tono de ciencia ficción de Rush pero con mates y tortas fritas, como un Bradbury pero bien criollo y nacido en el Río de la Plata, lo que hace que la paleta de emociones expuesto en el disco sea muy amplio. Otro muy lindo disco que pasamos a comentar, y disfrutar, en el blog cabezón, juntando lo mejor de todo el under de estas tierras, y en ello Shura no se puede quedar afuera.

Artista: Shura & Monos en Trance
Álbum: Sonidos de la Tierra
Año: 2012
Género: Art rock
Duración: 40:00
Nacionalidad: Argentina

"...el núcleo de la ciencia ficción, su esencia se ha convertido en crucial para nuestra salvación, si queremos ser salvos en absoluto."

Isaac Asimov.

Cuando estoy escribiendo estas líneas, caigo en cuenta que entre toda la vorágine diaria (el blog, los comentarios, el trabajo, la familia, etc.) se me olvidó publicar el chivo del último recital ofrecido por Shura, además de que yo mismo pensaba ir. En fin, sepan disculpar por ser tan despelotado, uno hace lo que puede. Luego de esta aclaración y las merecidas disculpas, le entradmo a este lindo disco que ahora presentamos.

"Sonidos de la Tierra" se llama la ópera prima de Shura, es un disco que va directo al alma, toca una fibra íntima, invita a sentirse un viejo conocido con la música y al mismo tiempo no deja de sorprender.

Hace mucho tiempo que estoy esperando una banda que me llene de emoción. Finalmente llegó y se llama Shura & monos en trance.
Escuchando su disco Sonidos de la Tierra, puedo decir que suena con una naturalidad eléctrica que asombra, sumado a una lírica con mucha fuerza, ambas se combinan para dar forma a este ecléctico y agradable viaje espacial.

Dani Laigle

Shura & Monos en Trance es una banda que se formó en el 2007 cuando "Shura" decide enriquecer su propuesta solista y llevar sus letras y canciones por senderos alimentados de colores y psicodelia, melodías y estribillos, sostenidos en influencias de diferentes momentos de la música pop pero con el vuelo de la psicodelia.
El disco tiene la particularidad de ser una especie de sainete de ciencia ficción, un concepto que desde la imaginería pero en un viaje más emotivo que astral, uno podría interpretar el primer video que presentamos como cuatro argentinos típicos y desesperados (je, más luego de que les lleguaron las boletas de luz y gas), y van a emigrar a "Europa", una de las lunas de Júpiter colonizada por la clase acomodada de un futuro cercano pero impreciso. Estoy seguro que Shura no lo pensó así, pero también estoy seguro que podría ser una de las múltiples interpretaciones posibles, y que no vería tan mal esta re-versión de su idea inicial.
Otro disco muy recomendado, no sé qué estilo será el que hace esta gente, pero poco me importa, tiene mucho de canción, de rock, de pop, de psicodelia, pero sobre todo de vuelo, y mezclando todos esos ingredientes. Yo lo llamaría perfectamente "art rock" y hasta les diría que no está demasiado lejos de muchas de las cosas de David Bowie. Pero más bien sería una mezcla entre el "Pomelo" de Capussoto y Bowie.
Je, me gustaría ver alguna vez al Pomelo volando con esta música...

Lizard - Master & M (2013)

King Crimson a full con estos polacos que se mandan un disco genial, luego de siete años de su lanzamiento anterior. Para esta semana he preparado una serie de discos polacos y acá empezamos con el que es, para mí, el mejor disco de Lizard. Y sus influencias no solamente terminan en el Rey Carmesí, hay un aire de Porcupine Tree de la época de "Fear Of A Blank Planet" así como del primer Riverside o los SBB. Un disco inspirado en los textos de la novela maldita "El maestro y Margarita" de Mijaíl Bulgákov, que es considerada por muchos una de las novelas más importantes del siglo XX de la antigua URSS, un álbum recomendadísimo y la mejor manera de comenzar una semana de mucho progresivo polaco en el blog cabezón.

Artista: Lizard
Álbum: Master & M
Año: 2013
Género: Rock progresivo
Duración: 52:01
Nacionalidad: Polonia

Para quien se los perdió cuando los presentamos en el blog cabezón, les cuento: los Lizard son un grupo que nació en Polonia a principios de los noventa, y a mediados de esa década sorprendieron con una interesante propuesta que llamaron "W Galeni Czasu", en la que hacen una mención de clara influencia a King Crimson.


Solo el fundador y compositor Damian Bydliński (voz, guitarra, sintetizadores de guitarra) y Janusz Tanistra (bajo) siguen ahí desde el último álbum, así que obviamente ha habido muchas cosas sucediendo entre bambalinas, pero la música obviamente han sido dio un paso más allá. Ojalá pudiera hablar polaco, ya que las letras son muy importantes ya que está basado en la novela de Bulgakov "The Master and Margarita", escrita entre 1928 y 1940 pero inédita hasta 1967. Es una historia tejida en torno a una visita del diablo a los dictadores y ateos de la Unión Soviética, el libro habla de la opresión y la corrupción, y resultaría muy actual en los convulsionados tiempos que se viven en los cuatro puntos cardinales del planeta.

"El maestro y Margarita" es una de las grandes novelas del siglo. Un texto libérrimo, que escapa por todas sus costuras, una rebelión de la imaginación frente al corsé estalinista, un desafío.

Marcos Ordóñez

Lo que hace que este álbum funcione tan bien es la enorme variedad de música que se encuentra: dividido en cinco capítulos, contiene influencias de bandas tan diversas como King Crimson y SBB. Este es uno de esos álbumes progresivos que trasciende las barreras del lenguaje, y aunque estoy seguro de que sacaría más provecho de él si pudiera conocer el idioma, en este caso solo significa que las voces se convierten en otro instrumento. Hasta hace poco no conocía a los Lizard pero se han converdio en poco tiempo una de mis bandas de polacas favoritas, y este álbum acaba de cementar esa impresión, un disco completamente recomendado, pero muy muy recomendado en serio, después no digan que no tienen algo bueno para escuchar!. Como dice el Mago Alberto, el que no se lo lleva es un boludo.

Krzysztof Lepiarczyk - Art Therapy (2016)

Todo lo que sale de Polonia tiene un sonido general que, por alguna razón, me recuerda a un Steely Dan modernizado. Esta semana voy a presentar algunos discos de la escuela polaca, donde no solo hay excelente músicos sino que, además, tiene su propio estilo musical. Como sucede con la música en todo el mundo, cada lugar cubre su arte con su propia idiosincracia, y en Polonia est tan así que uno podría llegar a escuchar algún disco como éste y enseguida darse cuenta de su lugar de procedencia. La escuela polaca está llena de melancolía (ojo, no tan oscura como la música nórdica), muchos sonidos electrónicos envolventes, mucho clima y ambient, muchas melodías a veces fáciles de escuchar como en este caso y otras veces no tanto (como en el caso de los discos de Lunatic Soul de Mariusz Duda, el proyecto solista del cantante de Riverside), muy lejos del progresivo inglés y más cerca del art rock. En este caso, es un disco representativo de lo que saliendo de Polonia: bella voces femeninas, linda instrumentación, suaves melodías y líricas existenciales.

Artista: Krzysztof Lepiarczyk
Álbum: Art Therapy
Año: 2016
Género: Progresivo Crossover
Duración: 45:27
Nacionalidad: Polonia


Esta semana nos vamos a dar un chapuzón de buen prog polaco. Ya conocemos a bandas como Quidam, Lunatic Soul o Riverside, aunque ya en el blog cabezón desfilaron infinidad buenas bandas del under polaco, y esta es una más.

Krzysztof Lepiarczyk es el tecladista, programador, arreglador y líder de la banda polaca Loonypark. Este año, casi al mismo tiempo que publicaba con el grupo su hermoso Perpetual , también lanzó un disco solista que es el que nos ocupa hoy. En realidad, el rótulo de solista debería manejarse entre comillas, ya que se rodeó de varios músicos de muy buena actuación para esta edición en particular. Ni que hablar de la parte vocal, que estuvo a cargo de Magda Grodecka y Sabina Godula-Zajac, esta última excepcional voz de Loonypark. El contenido del disco es en general muy bueno, sin altibajos. Un progresivo amigable, con mucha música adentro (gran parte de los temas son instrumentales), resaltando obviamente los teclados (Lepiarczyk se luce con los synthes), pero sin opacar a los demás instrumentos. Estupendos solos, riqueza en valores musicales, no defrauda. Excelente disco: para quien pueda conseguirlo, vale la pena escucharlo.

ConOpus

Yo creo que con esas palabras, está sintetizado todo este álbum, pero para que lo escuchen, aquí va un adelanto.

Éléphant Tôk ‎- Tôk 1 (2016)

¿Se imaginan una mezcla de Zeuhl con rap, jazz rock y elementos latinos y afroamericanos? Presentamos una nueva camada francesa de hijos de Magma, aunque con su propio estilo y personalidad. Antes de que se acabe la semana les alcanzamos a dejar el último disco de los Éléphant Tôk, un Zeuhl con múltiples variaciones, extrañas polirímias, saxo filoso y precisas y voces particulares. Un trabajo tan extraño como agradable, y tan excéntrico como lo son sus raíces musicales. Increíbles músicos poniendo todo en el asador... ritmos impredecibles, melodías imposibles de encasillar bastante buen humor para la última incursión musical de esta semana.

Artista: Éléphant Tôk ‎
Álbum: Tôk 1
Año: 2016
Género: Zeuhl
Duración: 41:43
Nacionalidad: Francia

Varios músicos de la banda One Shot, pero además algunos de sus músicos han tocado en Magma y Jean Louis, mezclando Zeuhl con ritmos latinos, rap y jazz rock de la década de 1970, todo mezclado con mucha teatralidad.

Éléphant Tôk nació como un trío de saxo, bajo y batería en el año 2012, en base a la exploración de las formas musicales desplegadas desde riffs rítmicos simples como soporte para la improvisación, y de a poco ha evolucionado gradualmente en octeto. Instrumentalmente hablando, Éléphant Tôk muestra una configuración muy similar a muchas otras bandas, pero con un resultado surrealista o incluso antinatural, aunque de verdad funciona muy bien.

No voy a comentar mucho más, no tengo ni ganas ni tiempo, pero aquí queda otro disco distinto, para que exploren por su propia cuenta.
Y ahora que lo pienso, contarles o tratar de describirles el disco sería demasiado complicado. Les dejo el comentario a ustedes mismos.

Cyro Baptista - Infinito (2009)

Otro disco de este loco brasilero, el percusionista brasileño que ha colaborado con varios músicos de renombre, como Brian Eno, David Byrne a Daniel Barenboim, Caetano Veloso o John Zorn con su música multicultural que trasciende las fronteras en una propuesta a la vez fresca y compleja. El brasileño Cyro Baptista es considerado uno de los percusionistas más creativos y excéntricos en el ámbito del jazz, pero a la vez más innovadores de la actualidad. Mientras la gráfica que acompaña al cuarto álbum de Cyro Baptista afirma que se trata de "canciones pop brasileñas experimentales", aquellos que han llegado a amar su trabajo en sus tres álbumes anteriores no deberían preocuparse, Baptista no puede ser enrolado por ninguna clasificación. Él es simplemente uno de los músicos más ilimitados que existen actualmente, como lo demuestra una lista de las personas a las que ha tocado como acompañante. Aquí, un heredero de toda la musicalidad brasilera para cerrar una semana en la que tuvimos mucha incursión latinoamericana, el segundo disco de este artista que aterriza en el blog cabezón pero seguramente no será el último.

Artista: Cyro Baptista
Álbum: Infinito
Año: 2009
Género: Jazz fusión / Word Music / Chamber Music / Avant Garde
Nacionalidad: Brasil


Aquí convive Frank Zappa de principios de los 70, Hermeto Pascoal, Teese Gohl, Miles Davis y todos los mejores músicos que te puedas imaginar. Debemos partir de la libertad creativa para entender la obra de Cyro Baptista: se mueve en los terrenos del jazz, la improvisación y la percusión. Desde allí combinan con humor, primitivismo y sofisticación sonidos que provienen de la comunidad judía, melodías brasileñas, pop, rock y sonidos del medio oriente.
Ninguna de las canciones de este disco podrían llamarse canciones "pop", al menos en ningún sentido reconocible de la palabra. Estas son aventuras salvajes que combinan numerosas formas musicales brasileras, música gaúcha, diversas tradiciones musicales afrocubanas, además de otras músicas latinas y africanas, el jazz y el funk. Numerosas músicas existen dentro de una sola composición. En otras palabras, esta es la visión expansiva de la música de Baptista.

Pagarás El Gas En Cuotas: El Cordero Sos Vos

Un estudio del Instituto de la Energía General Mosconi advirtió que las facturas del gas del mes de agosto -el más duro para el bolsillo de los consumidores, porque corresponde al consumo del mes anterior, julio, habitualmente el más frío del año- serán hasta cuatro veces más altas que las de febrero por el efecto combinado de los últimos aumentos, que comenzaron a regir a principios de este mes, y el mayor consumo derivado de las altas temperaturas. Así, el que pagó $1.200 en febrero, en agosto pagará $5.000. Esto evidencia que la embestida neoliberal está en un momento de ferocidad tal que no sólo aprieta los bolsillos, sino que también y por sobre todas las cosas oprime fuerte el corazón y la cabeza: muchos (incluso en el Face del blog cabezón) aceptan como lógico que los servicios aumenten de manera bestial pero les resulta difícil de que les entre en la cabeza que todo el mundo tiene derecho a acceder a los servicios básicos. Como vivimos repitiendo: les llenaron la cabeza para vaciarles los bolsillos, los amarillos vienen jugando fuerte y van ganando, a fuerza de control, la opinión de la "opinión pública". El lobo está suelto, el cordero está atado, y encima dormido. Y resulta que el cordero sos vos.

Ayer tuvimos en todo el país lo que se dio a conocer como un “ruidazo”, que había sido convocado a través de las redes sociales y que se sintió con variada intensidad en diferentes lugares del país. Bajo el lema "Un país contra los tarifazos" en distintas ciudades del país se realizaron concentraciones con velas para simbolizar lo que va a producir en la gente de a pie el descomunal aumento de tarifas.
El tema dominó casi toda la agenda del día de los amarillos, dos reuniones fueron el centro de debate de los aumentos de las tarifas de los servicios públicos luego de la caída de la sesión en Diputados y la protesta en las calles.
Entonces llegó el gesto sensible del sr. Tijeras Macri y Aranguren: ahora podremos pagar los exorbitantes montos en cuotas y con interés. El tarifazo no se toca pero lo podrás pagar en cuotas. Eso sí, con intereses. No faltará algún dormido que les de las gracias por ello.

Con la cara más dura que una piedra, Heidi versión Forra Vida dice "La gente no pagaba lo que consumía" pero poniendo cara de buenita.
Yo me pregunto si alguno de los que votó a estas bestias autonombradas "el mejor equipo de los últimos 500 años" se acuerda de lo que decían los miembros de Corporación Cambiemos en plena campaña, en el año 2015:

Y también me pregunto si por su cabeza pasará alguna mínima relación con la triste realidad a la que nos llevaron:

Y si, resulta que había que tener miedo nomás. Ahora, mientras miles y miles de personas se vuelcan a las calles a gritar y a pedir que no se siga ahogando al pueblo, la realidad es que los poderosos se está matando de risa, viendo aquello que pretende ser un reclamo como una simple muestra de desorientación y agobio de una sociedad.

Y lo peor, es que esto recién empieza... hasta que el cordero se despabile y se despierta, y se decida a terminar este horrible juego con el lobo, juego en el que el cordero es siempre el perjudicado.
Y acordate que el cordero sos vos.

Dug Dug's - El Loco (1975)

La escena del rock mexicano en 1975 es sinónimo de persecución, atrincheramiento en periferias de la ciudades donde se daban tocadas clandestinas, giras de pequeños grupos que arriesgan por seguir después de la guerra declarada por las autoridades y su miedo a concentraciones de jóvenes como lo marco avandaro en 1971, los medios de comunicación se negaban a incluir en su programación rock nacional y mas cantado en español. Para 1975 quizá era una locura querer seguir haciendo rock, en ese mismo año se graba el disco "El Loco! de los Dug Dug's, su cuarto y último disco en estudio de los Dug Dug's, una gran banda mexicana que ya hemos presentado en el blog cabezón. Aquí vuelven a explorar terrenos progresivos desde la psicodelia, brillando con sintetizadores Moog y arreglos sinfónicos, experimentales y con la primera canción en donde se fusiona mariachi con rock (en "Stupid People"). Uno de los mejores discos de una de las mejores bandas mexicanas, si te gusta la buena psicodelia, no lo podés dejar de lado!


Artista: Dug Dug's
Álbum: El loco
Año: 1975
Género: Acid / Psocodelic rock
Nacionalidad: México

En 1960 surgió una banda de rock and roll en la ciudad de Durango conocida como los Xippos Rock, formada por jóvenes preparatorianos. El grupo era liderado por su fundador Roberto Miranda. Fue hasta 1966, cuando los Xippos Rock viajan a Tijuana y en el camino Armando decide cambiar el nombre de la banda a Los Dug Dug’s, como una referencia abreviada a su lugar de origen (Durango, Durango). Luego llegaría la época de oro de Dug Dugs, lleno de creatividad y se adelantaban a su época. Un grupo que fue algo especial para la juventud mexicana de los 70s, y una de las mejores bandas de rock mexicano. Les dejo unos reviews y unos videos para que sepan de que va...

Los Dug Dug's (anteriormente llamados Xippos Rock) es una banda mexicana de rock, formada en la década de 1960. Su nombre proviene de la contracción del nombre de su estado natal, Durango: Dug Dug's.
Es considerada como una de las bandas más conocidas del rock mexicano y por su participación en el Festival de Rock y Ruedas de Avándaro, en septiembre de 1971, uno de los festivales de rock más importantes de la contracultura mexicana.
Desde el 2003 el vocalista Armando Nava, ha estado tocando parcialmente en conciertos con algunos integrantes de la alineación original, pero a finales de los años del 2010 Armando hizo una nueva alineación con nuevos integrantes.

Wikipedia

En 1972, el líder, compositor, guitarrista y vocalista de la banda Armando Nava junto al baterista Daniel Tello y el bajista Genaro García, se vuelven a juntar bajo el nombre de los Dug Dug’s, esta vez en un potente Power Trio, el cual nos brindaron un trabajo de Rock Ácido progresivo y pesado con bases de Folk, Blues, Jazz y en ocasiones música clásica, por lo que se pueden notar tendencias al sonido de los ingleses Jethro Tull, aunque también podríamos decir que este disco estaba a la altura de grandes grupos psicodélicos como Blue Cheer, Cream, the Jimi Hendrix Experience, MC5 o hasta de otros grupos Progresivos como Yes, Pink Floyd o King Crimson. Podemos encontrar temas Prog como Smog, No Somos Malos y Voy hacia el Cielo (Voy hacia el Sol) la cual está acompañada por acompañamientos sinfónicos, temas de Heavy Psych/Stoner como Yo no Sé, Cuál es tu Nombre? y Hagámoslo Ahora Pt. II, y también podemos encontrar paisajes acústicos y folks en los tracks Meditación y Búscalo, por lo que esta obra maestra del grupo (y hasta la fecha la mas representativa e influencial) nos brinda una calidad musical realmente excelente a la altura de los grandes de Inglaterra o Estados Unidos.

Gillanhippie